大家好，今天小编来为大家解答编舞之乡这个问题，中国编舞师很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
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一、群众舞蹈的概念是什么
1、群众舞蹈，顾名思议，就是以群众为主体的，在群众中进行的、并以群众自我娱乐为主要目的的舞蹈活动。群众自己掌握和应用舞蹈的手段，通过舞蹈艺术的创造和传播来表现群众自己的思想、情感和生活。根据目前我国社会舞蹈活动的现状，群众舞蹈大致可分为民间舞蹈、社交舞蹈、校园舞蹈、儿童舞蹈等主要门类。
2、我们知道，群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、 *** 和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱 *** ”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众 *** 的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。
3、大凡国力昌盛，经济繁荣之帮，群众舞蹈呈兴旺发达之势，这是历史的规律。十一届三中全会以来， *** 的一系列方针、政策，促进了我国生产力的较快发展，人民群众的物质生活水平大大提高了。“民以食为天”，人们在解决温饱之后，注意力就逐步转移到文化需求方面。因此，人们对文化艺术的审美心理和审美要求也随之发生了急剧的变化。 *** 的浪潮，给群众舞蹈的原有传统观念带来了极大的冲击。人们再也不能满足于四、五十年代的“秧歌腰鼓”等一类民间舞蹈了，观念发生了由单一走向多元，从封闭步进 *** ，由外界转入自身的深刻变化。重要的在于参与，从自身的投入中展示生命的韵律，从中获得自我审美价值和生活情趣。因此，人们为消除疲劳，陶冶情 *** ，焕发精神，常常会自觉地步入自我娱乐的天地，在舞场中、在家庭里翩翩起舞，并从舞蹈活动中得到愉悦、知识、友谊、爱情……。随着 *** *** 的深入和政通人和局面的出现，自娱 *** 群众舞蹈以前所未有的姿态在群众中自发地普及、并相应地得到提高。
4、⑴自娱 *** 的群众舞蹈，在人类社会发展的同时，写下了自己悠久的历史。从古代极其丰富的民族民间舞，到今天的集体舞、儿童舞、交谊舞、迪斯科以及近年来蓬勃兴起的国际标准交谊舞等，无不反映当时的时代风貌和人们的精神生活。就拿集体舞和交谊舞来说，在解放初期，受到了广大人民群众，尤其是青年们所钟爱。既丰富了人们的业余文化生活，又增进了相互之间的了解和友谊。前几年，由于 *** ，迪斯科、霹雳舞传入我国，顿时，从大都市到小县城、从舞厅到家庭、从街头到巷尾、从老人到玩童，都在合着强劲的节拍，忘情地学着，跳着迪斯科，他们把它视作既能得到自我娱乐，又可锻炼身体的极好活动，极大地丰富了群众舞蹈的内涵。
5、⑵民间舞蹈作为“在人民群众中广泛流传具有鲜明的民族风格和地方特色的传统舞蹈形式，历史悠久，形式多样，大多载歌载舞，它具有歌舞结合、善用道具的特点”。（见《文化小百科、民间舞蹈条目》）例如：江苏的浒浦花鼓、渔篮花鼓、涟湘，山东的海洋秧歌、胶州秧歌，以及安徽花鼓灯和云南花鼓灯等等就是自娱 *** 极强的群众舞蹈。它来自生活，具有直接反映生活，表现劳动者的理想、情感和爱情。热情奔放，充满浓厚的乡土气息，纯朴的情感流露方式等舞蹈的个 *** 特征。象这种古老的民间舞蹈真正是人民的艺术。人民创造、人民欣赏、人民保存、人民发展，它永远生根在人民中间，充分反映出民间舞蹈的特征和它的群众 *** 。
6、⑶校园舞蹈在沉寂了十几年以后，于八十年代中期在高等院校复苏了，集体舞和交谊舞相继在学校的校园里，在悠扬的乐曲声中普及开来。有些大学相继成立了舞蹈团、文工队等，创作和排练 *** 们自己喜爱的舞蹈。在一天的紧张学习后，到团委或 *** 会举办的舞会里放松一下自己。青年 *** 在自娱 *** 的舞蹈过程中，得到多种精神需要，如能促进人与人之间的交往，增进友谊。在悠扬的舞曲中舒展舞姿，满足审美的需要。发现自我、认识自我、展示自我、突出自我。使自己光彩照人，增强吸引力，得到社会的认同，使感情得到满足。爱美之心人皆有之。爱美是人的一种需要，人人都爱美，渴望美的享受，自娱舞的场合，就是人们更好的去处了。
7、二、当前开展群众舞蹈活动所面临的问题与对策。
8、近年来，群众舞蹈活动出现了可喜的局面，但还存在着一些困难和问题，现综述如下：
9、1．衡量群众舞蹈工作开展得好不好的重要标志之一，就是“出作品、出人才”的问题。群众舞蹈中的表演 *** 舞蹈是以自娱为主要目的，它与专业舞蹈在 *** 质上是大相径庭的。一九八六年全 *** 间音乐舞蹈比赛以来，《元宵夜》、《担鲜藕》、《安塞腰鼓》、《欢腾的鼓乡》等一批优秀作品的出现，开创了群众舞蹈创作的新局面。近几年来，我市相继出现了一些优秀作品，如《绣》、《碧水红菱》、《情系沙家浜》、《耕绿》、《织》等等。但这些好作品仅出自牛小艾一人之手。因此，培养一些年轻的创作骨干是当务之急。深入基层抓创作，举办各种类型的舞蹈创作讲习班、培训班，定期或不定期地举行舞蹈会演、调演。让年轻人有更多的实践机会，不断提高自己的业务水平，促进和繁荣群众舞蹈创作。
10、2．作为专业的群众舞蹈干部，除了搞好现有的辅导任务和组织任务外，还要加强自己的业务技能的学习。不断地吸取新鲜营养，多学习、多实践。各种风格、各种种类的舞蹈力求多掌握，提高业务素质，以适应不断发展的形势需要。各级领导要为他们的业务学习提供便利条件。
11、3．专职舞蹈干部的配备与否，是衡量对群众舞蹈重视程度高低的重要标志之一。没有专职干部，便不能开展这方面的业务工作，我市的群众舞蹈事业的发展将会受到挫折，请有关领导给予必要的关注和重视。
12、4．广大农村是开展群众舞蹈活动的广阔天地。长期以来，农村群众对舞蹈艺术缺乏多方面的知识，甚至是舞音。现在， *** *** 了，物质生活提高了，青年们想跳就跳，但又不知道怎样才能跳得好、跳得美。苦于得不到老师的辅导和指导。目前，农村都建立了文化中心、文化站，但我们这些文化站干部本身不一定会跳，更不用说对其他人的辅导了。所以我认为要使群众舞蹈活动均衡地发展，首先要对广大的文化站干部进行舞蹈艺术的培训工作，对他们先进行群众舞蹈的普及工作，把他们作为 *** ，撒到农村去开花结果。但目前的困难是很多的，诸如师资、经费、场地的不足等等，这些不利因素，应该采取相应的有力措施来加以改变。
13、舞蹈艺术具有自身独特的艺术魅力，它包 *** 别的艺术所不可替代的社会功能和作用。它不仅具有赏心悦目的直观形体美，而且已经从反映表象走向表现更深刻的内涵，使人们从中获得极大的审美情趣和美感享受。因此，在人们心目中的审美价值也越来越高。正如有的评论家说：“它将是现在和未来社会中极有前途的艺术门类。”群众舞蹈又以群众为主体，更具有广泛 *** 。它的基本群众是充满朝气和青春活力的年轻人，随着人们的不断需求，又把中老年人扩大了进来，少年儿童也不例外。群众舞蹈这个艺术门类同时容纳各种年龄层次的人们，这样的吸引力是其他门类可望不可及的。因为他们似乎寻找到一种艺术形式来寄托和表达他们的喜怒哀乐的思想情感。他们不仅是舞蹈艺术的观赏者，而且是群众舞蹈的积极参与者、表演者和创造者，事实已经证明，群众舞蹈是人民群众文化生活中不可缺少的组成部分。综上所述，既然群众舞蹈是舞蹈艺术事业中的一个十分重要的组成部分，又具有美好的发展前景。我们群众舞蹈工作者大有用武之地，对于广大群众的各种舞蹈活动给予大力扶植，积极组织、热情服务、善于引导。要广开门路，除了举办各种类型的舞蹈讲习班、培训班、组织调演、文艺晚会等外，还要提倡企业、单位举办各种比赛，以至举办家庭的自娱 *** 舞蹈比赛，多渠道地开展舞蹈活动。为了群众舞蹈的明天，必须重视普及舞蹈文化的教育，向群众讲授舞蹈基础知识，启发群众自觉的舞蹈意识，提高艺术修养、舞蹈素质及审美能力等等。为了群众舞蹈的明天，更不能忽视对中小 *** 进行舞蹈文化教育。目前我市这方面的工作已经有了起色，每年都有中小 *** 文艺汇演，但还不够重视，建议 *** 门从现在起，在有条件的学校着手配备师资、增加设施，象重视体育那样，尽快在中小学增设舞蹈课，让 *** 接受形体训练来提高舞蹈基础。学习舞蹈艺术作为美育知识的重要组成部分，对提高 *** 的音乐修养、艺术修养、审美意识，陶冶高尚情 *** ，增进德智体的全面发展无疑是大有裨益的。
二、韩舞和街舞的区别
1、（1）街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
2、（2）动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的。
3、（3）各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分 *** 运动。80年代传入中国，并逐渐作为健身活动传播开来。
4、（4） *** 半岛的韩民族（ *** 民族）是从事水田种植的古老民族，韩舞是在三韩及 *** 半岛的传统农业文化基础上形成的。
5、1948年大韩 *** 建国之后，经过六十余年的发展，形成与北 *** 、中国 *** 族不一样的舞蹈流派。
6、（5）韩国的舞蹈是以传统为基础的，把过去的宫廷舞蹈直接搬上舞台，基本不修饰，重视原汁原味。其特点是古典与现代并存，北 *** 和中国没有的宫廷舞、古典舞在韩舞中都有保留。
7、（6）主要形式有宫廷舞、农乐舞、古典舞、祭祀舞四种（有时候中 *** 族民间舞中的 *** 舞和北 *** 舞蹈也被翻译为“韩舞”）。
8、（7）街舞的动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果。
9、（8）韩舞从动作上看，舞蹈动作多是圆形的。手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。
10、（1）韩舞优美典雅，其舞姿或柔婉袅娜，如仙鹤展翅，如柳枝拂水；或刚劲跌岩，活泼潇洒，反映了明朗激昂与细腻委婉、含蓄深沉的民族 *** 格。
11、（2）因为韩国历来受汉族的儒家“中庸”思想严重，“礼”学这潜意识的体现出，韩舞具有风韵典雅，含蓄等特色。“对称”关系更是韩舞中的重要体现。
12、（3）首先，从动作上看，舞蹈动作多是圆形的。手臂是圆形的，身体是圆形的，路线也是圆形运动，因此不管是静态造型还是动态运动轨迹都体现出这种完美的对称方式。
13、（4）例如韩舞中的典型动作“划圆手”。即是由小臂带动经手腕到指尖的划圆动作。又如“翻摊扛手”：双手交替做扛顶手时，两只手运动路线是对称的。
14、（5）一只手顶起后向下落，另一只手抽起向上，顶起的手油手心向上转至手心向下，而抽起的手则手心向下转至手心向上，最后落于横开手位时已经变化为一阴一阳相互平衡的状态。
15、（6）街舞（Street Dance或 Street dancing）诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Cult *** e）的一部分，具有较强的表演 *** ，参与 *** 和竞争 *** 。
16、（7）19 *** 年初期，出现了一种“原地 *** 的HIP-HOP”，它没有那些大幅度的动作和脚步移动，更没有霹雳舞中那些在地上类似体 *** 的动作。
17、（8）它的独有风格在于注重身体的协调 *** ，重视身体上半身的律动及增加了许多头部、手部的动作。我们在迈克·杰克逊、玛丽亚·凯利、后街男孩的MTV中都可看到这种新风格的舞蹈。
三、街舞怎么编舞
1、据我观察现在国内喜欢locking的人好像不是很多，在我的印象里因该是popper最多，然后就是bboy,再就是hip-hop dancer。可能跳locking的和跳house算是最少的。（大致印象，不过我觉得比英国这边的比例要来得健康的多。这里80%bboy, 10%bboy兼popper, 10%bboy兼hip-hop dancer。。。。。郁闷！）
2、我个人是非常喜欢locking的，跳来的特有 *** ！不过我个人觉得locking是街舞里面最难跳的舞种。说准确一点我觉得locking是街舞里面最难做到dance to the music的舞种，或者说是最难表现音乐的舞种。
3、既然说都说到表现音乐了，那我就说具体一点。要做到表现音乐，最基本的就是表现音乐的节奏。那要怎么才算很好的表现音乐的节奏呢？
4、之一，就基本的就是乐感。说具体一点，就是有把音乐中的层次剥出来的能力。一般的歌至少有两层。之一层就是伴奏，或者说是纯曲子；第二层就是歌手唱得歌（就是歌词了）。而对于大多数歌来说它的曲子都不是只有一种乐器发出的声音所构成的，所以单单从曲子里还可以剥出几层来（funk就是很典型的，有号，有鼓，有bass。。。。。）一首歌可以说是由这些“层”迭加起来构成的。这就是跳歌比跳纯曲难的地方，你要有能力分清楚哪层是哪层，而且要抓得出来。虽然很多时候是可以即跟着歌去跳又可以跟着曲子去跳。但是大多数的时候还是挑一层去跳，所以是这个能力还是必需的。
5、第二，就是压拍要准确，这点尤为重要。也是跳舞中最难做到的一点，跳很简单的曲子（即节奏清晰，速度适中）不难。就连Justin Timberlake也做得到。可惜一般用来跳locking的曲子节奏并不是那么的清晰（hip-hop, r&b也是如此），而且很多都是歌。所以说之一部是前提。只要你拍子压准了，自然就把观众的注意力吸引到你压的拍子上去了。这就是所谓的表现音乐。比如说你用一首歌跳舞。当你用曲子拍子跳的时候，给观众的感觉就应该是拍子被强调出来了；而当你用唱的歌跳的时候，就又把观众的注意力转移到歌上面去了。只有做到了这一点才能称得上是压拍准确。而且如果你这一点做得特别好的话，甚至可以把一些很不明显的节奏强调出来。
6、还有就是压拍的强度问题。其实说起来很简单，就是拍子轻你的停顿也要轻；拍子重你的停顿也要重。只有做到了以上两点，才叫把节奏给表现好了。
7、好的舞者是可以把一首歌给跳得好听的！就像我刚开始听50 cent的candy shop的时候根本就不觉得那首歌好听，我也没觉得那首歌适合跳舞。但是看过caster在beat fl *** or的嘉宾演出后就立刻觉得那首歌好听了许多。相信很多 *** 有这个感受吧。这就是表现音乐的威力！
8、其实要做到压拍准确就不能不谈到一个很重要的问题，但是这个问题一直都被广大舞者所忽略，至少我是从来没听过哪个dancer提过。
9、如果你有把节奏提出来的能力，还是做不到比较很好的表现节奏的话，那就是你力量不够。想一想，在极短的时间内把身体的一个部分从静止状态移动到另一个位置然后再很干净得停住来压住下一拍是需要很强的力量的！压拍不准其实就是力量不够，不足以在拍与拍之间极短的时间内完成两个停顿之间的转换。而且即使完成了，动作也会很小，造成不了什么视觉冲击力。当然这种力量和breaking里面需要的力量不同，是纯粹的爆发力！其实说白了，练舞很大的程度上就是在练爆发力。
10、很多人把练舞进步不快的原因归结于环境不好，没有资料等等的客观因素。其实最主要的原因就是这些人练舞的时候不努力去跟音乐。这样导致两个严重后果。1。最直接的后果，做动作和音乐没关系。2。缺少了音乐这个驱动力，人是激发不出来更大力量来完成动作的。每次练舞都不用全力的人能有多少进步呢？这个道理其实跟练力量是一样的，你要不断地加强负荷，力量才会有长进。如果每次都用一种负荷，练得再多也顶多就是保持不变。
11、所以要是练的时候真的在好好练的人平均一天练四十分钟就够了（用更大的努力去跟着拍子跳的话，四十分钟人就瘫了）。那些一天能练好几个小时还不累的人不是体力无限，就是没好好练的。
12、大家看到了这里，就应该很容易明白说我为什么觉得locking是我觉得最难做到dance to the music的舞种。一，locking用的曲子一般节奏复杂，而且节奏很快。二，locking的动作很大，而且要求point和lock的时候都要做到完全静止，再加上节奏有快，所以对力量的要求特别高。三，由于这几个原因，对体力的要求特别高。我自认为我体力不算差（1000米可以跑到3分15秒以内）但是我要是去跳一首比较快的locking曲子的话跳不到20秒就不行了。四，locking中有很多跪在地上的动作，这些动作很不好发力。我至今在做这些动作的时候也不能做到压拍。（不过我也很少练locking就是了）。
13、这一集说是locking篇，但是其实真正专门写locking的内容也不多。因为我觉得其他的问题别人都说过了，我这篇文章也不是启蒙用的。我也没什么必要把别人说过的话再重复一遍。而且我觉得就我接触过的国内的locking的教学来说，他们最该强调的东西没强调，而是把注意力放在了一些细枝末节的问题上。像我刚开始学locking的时候别人告诉我要有up& down的感觉，然后我就做up& down。然后别人告诉我“你的up& down不对，因该是这样做。”然后又做了一遍，“还不对，应该是这样。”（我不是说up& down部重要啊，律动对街舞里的舞种都极为的重要）
14、。。。。。。。。。我为什么非要和你跳成一样的阿。。。。。。。。。
15、几乎所有的locker都强调跳locking要有up& down的感觉，但是他们想过了为什么跳locking非要有up& down没有呢？我估计不少人没有吧，也就是别人这么告诉我就这么做，好像跳locking没up& down就是被别人看成是乡里locking一样。
16、其实要是想一想的话，原因是很容易想清楚的。Locking的动作幅度这么大，如果里面没有身体的律动的话即使你动作再快也会错过很多拍。而且很容易变成根本就不在拍子上。第二，如果没有身体的律动，手上的动作和腿上的动作就是分开的，缺少整体感。（其实locking的脚步比手上的动作还重要）
17、这样来看话，律动就不一定非要做的那么死板。非要每一次lock就要一次up& down。而且可以往里面加很多别的律动动作。每个人都跳一样的东西，跳得再好看多了也烦了吧。
18、所以locking的动作丰富就显得很重要（其实对每种舞都是一样的）。像2004年juste debout里面的那个冠军组合的新动作就层出不穷。
19、还有就是有些人可能觉得locking是一种很流畅的舞蹈，其实恰恰相反，正宗的locking跳出来给人的感觉应该就是一个pose到另一个pose的快速转换。不过跳locking不一定就非要用funk，用别的音乐跳出来的locking有可能就是很流畅的感觉。其实也没什么不好的，应该算是对locking的发展吧。
20、而且在locking里面如果加入其他的律动感觉的话是可以拿来跳hip-hop,和r&b的。（具体内容见new style篇和舞之灵之创新篇）（后面内容纯属个人喜好，我不是专业舞者，我跳舞是为了好玩。）其实我觉得纯locking虽然好看，但是用处不大，除了参加比赛和表演之外还有什么用呢？不要说在国内，就是在国外也很难找到放funk音乐的club了。（不过我还是很喜欢James brown的）就像我在上一章写的locking篇里问的问题一样：“你是因为喜欢funk音乐去跳locking的还是因为要跳locking而去找funk音乐的？”
21、最后补充上 *** Dance Soul团体Jomo老师的原话,很受用，大家请注意：
22、觉得你很有心,给你鼓励一下. *** *** ~
23、一般对音乐有几种对法,(1)对beat(2)对lyri *** (3)对sound effect(4)对音乐的感觉
24、(1)(3)对beat&对sound effect跳很容易可以理解,也是最简单的
25、(2)对lyri *** 表示你要对lyri *** 的速度与歌词的内容要了解
26、(4)对音乐的感觉跳舞,就个就是精神上的东西.讲简单的就是你要让你的舞看起来跟音乐是表达同样的感觉.比如一首快乐的歌,你就不该把他跳的太死气沉沉,你要把他跳的快乐.甚至同样的舞步,搭配上不同的表达方式,你可以让观众看起来感觉是不同的.好比有些人去club玩,不管放什么歌,他都一直很激动的跳感觉跟歌不合的舞,这种人在club里通常会遭白眼.
27、跳舞跟演戏非常的类似,更大不同的地方就是,我们没有台词.
28、撇开技术层面的不同,舞蹈在精神上就是要传达某种感觉.你站在台上,观众在台下,你要如何不说话去传达你要表达的东西.这种感觉可能是灵活的,可能是阴沉的,可能是轨异的,可能是快乐的......戏剧演员是透过台词与肢体去传达,默剧演员的表演就更贴近dancer,dancer就是纯粹透过肢体与音乐去传达,杂技表演与体 *** 就更需要技术与体能,魔术师的表演除了技术之外则更要有巧思.
29、再从表演艺术跳开回到生活中,杂技与体**不太能融入到你的生活,魔术你也不太适合一边走路一边变魔术,戏剧默剧舞蹈是会很深的融入到你的生活里的,他甚至有可能影响你一辈子,你举手投足人家看你日常生活的动作就知道你会这些东西
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