大家好，今天给各位分享邯郸是戏曲之乡的一些知识，其中也会对戏曲多多进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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一、山西被称为‘戏曲之乡’,谁能我简单介绍一下
1、山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的 *** 戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧".
2、山西，是中国戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。早在汉代，山西大地就出现了戏曲萌芽。到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏当时已是中国戏曲的雏形。后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西（实际也是全国）的戏曲提高到了一个新的阶段。到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西（晋南）。如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。据《录 *** 簿》等典籍记载，山西的北杂剧早期作家有狄君厚（平阳）、孔文卿（平阳）、赵公辅（平阳）、于伯渊（平阳）、石君宝（平阳）、李潜夫（新绛）、乔梦符（太原）、吴昌龄（大同）、白仁甫（河曲）、郑 *** （襄陵）等十多人。据《元史类编》载，伟大的元代剧作家关汉卿也是山西（解州）人。《元史太宗纪》、《山西通志》、《蒲州府志》还记载说在当时的晋南，村村有庙，有庙又必有戏台。象稷山南阳村里有九座戏台，蒲县东岳庙的三座成品字形戏台至今犹在。在元延佑六年的《重修照应王庙之碑》上，记述着当时群众在广胜寺观戏的情景：“每当三月中旬八日，居民以令节为期……相与娱乐数日，极其厌，而后顾瞻恋恋，犹忘归也。此则习以为常。”由此可见元代山西戏曲艺术是极其发达的。
3、到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行 *** ，特别是处于换板式样的需要而加入一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上 *** 梆子。这就是山西“四大梆子”的来历。清康熙四十二年，康熙皇帝西巡至洪洞，曾观看过梆子戏。五年后，名著《桃花扇》的作者孔尚任，在《平阳竹枝词》中生动地描述了梆子戏（群众也称“乱弹”）所达到的艺术高度：乱弹曾博翠花看，不到歌筵翠花看。更爱葵娃行小步，（俞毛）觎一片是邯郸。秦声秦态最 *** ，屈九 *** 供奉知。莫惜春灯连夜照，相逢怕到落花时。
4、山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的 *** 戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧".
5、晋剧唱腔优美，板式丰富，音域开阔。还有它许多独到的演技，也都是其他剧种所少见的。正因为此，晋剧在近几年声誉日高。
6、晋剧艺术，代代相传，人才济济，早期的晋剧优伶，风靡遐迩，解放后，经过晋剧大艺术家丁果仙以及牛桂英、程玉英等一代名流的努力，把晋剧艺术发展到一个崭新的阶段。近些年，晋剧艺术更臻完美，一批又一批晋剧新秀脱颖而出。比如王爱爱，她的唱腔技艺是大大突破前人，现在已被专家们肯定为‘爱爱腔“。王爱爱不仅唱功笃厚，而且善于利用音调的回环宕迭，抑扬顿挫，准确地把握人物 *** 格。
7、与此同时，在表演上使晋剧艺术别开生面的，要数田桂兰了。她的表演，乐则足以使人开怀，悲则定能催人泪下，她超群的舞姿，绰约利落，静则如水上青莲，动则 *** ，一付水袖，万般深情，浑身是戏，得心应手。因此，她于一九八六年在北京荣获全国第四届《戏剧报》梅花奖，为晋剧艺术在全国范围内，再次增加光彩。
8、晋剧，又称中路梆子，是山西四大梆子之一，也是山西省境内主要的、有 *** *** 的剧种。晋剧，主要流行于
9、山西中部地区。现在，这个剧种的扩散面、流传面已到山西北部、 *** 自治区境内、陕西北部、河北西部及
10、甘肃省的部分地区。中路梆子因活动范围广泛，又被称为上西梆子。这个剧种，约有近二百年的历史，它以晋
11、中一带的秧歌为主，并直接受蒲剧的影响，吸收蒲剧的音乐旋律，逐渐演变而成。
12、晋剧，盛行于清代咸丰年间，过去，这个剧种的演员多系蒲州人，即便不是蒲州籍的，演戏也得说“蒲白”。
13、后来，逐渐根据晋中地区广大人民的喜好，吸收了当地各种艺术的长处，经过许多戏曲艺人的丰富和发展，才
14、清代末年，一些享有盛名的演出班社，曾先后多次赴京、津、内蒙等地活动，在演出程式上又受到京、昆等
15、剧种的影响，曾经涌现出了不少名艺人。近百年来，晋剧前辈艺人“三盏灯”、“万人迷”、“毛毛旦”、“
16、三儿生”、“说书红”、“狮子黑”等，在唱腔和做派上，都有新的创造。后来，丁果仙、牛桂英、程玉英、
17、郭凤英、冀美莲等人，又在唱腔、道白做派等方面，有了很大改进，使中路梆子的唱腔、表演越发具备了梆子
18、 *** 战争和解放战争时期，不少艺人参加中路梆子这种戏曲形式反映现实斗争。晋绥地区的大部分剧社都是
19、唱中路梆子的。如七月剧社、吕梁剧社、雁门剧社等。七月剧社，曾随 *** 到西安、成都、甘肃天水等地进
20、新中国成立后，晋剧坚持为工农兵服务，坚持推陈出新，使晋剧艺术不断发展、不断繁荣。现在，活跃在山
21、西戏剧舞台上的晋剧演出团体已有数十个，晋剧的传统剧目有：《打金枝》、《蝴蝶杯》、《明公断》、《凤
22、仪亭》、《回龙阁》等四百个以上。如今，活跃在晋剧舞台上的著名演员有王爱爱、马玉楼、田桂兰、郭彩萍
23、蒲剧，也叫蒲州梆子，起源于今日山西南部的蒲州。也有人称之为“南路梆子”，是山西四大地方剧种之一。
24、更是山西晋南地区的主要剧种。蒲剧的源流，目前尚未发现确切的文字记载，据传说与陕西的同州梆子同源于“挠
25、挠戏”。但是有一点，蒲剧的历史是悠久的。在晋南地区，现在已经发现了许多中国古代戏剧活动的遗迹，尤其是
26、金、元时代的舞台及演出戏剧的壁画艺术，都说明了晋南地区在元代以前，戏剧演出就已经很兴盛了。
27、蒲剧与晋剧、北路梆子、上 *** 梆子，可以说是同根异枝，后面的三种剧种，都曾受到过蒲剧的影响，有些，则是
28、在蒲剧的基础上发展起来的。蒲剧的特点是善于表现慷慨激昂、悲壮凄楚的英雄史剧。近百年来，蒲剧舞台上有杨
29、老六、孙广盛、王存才、景留根、曹福海等著名演员出现。后来，又有阎逢春、杨虎山、筱月来、张庆奎、王秀兰
30、等著名演员在蒲剧舞台上享有盛名，使蒲剧在晋、豫、陕、甘、宁等部分地区，甚为流行。在演唱与演奏风格上，吸
31、收了秦腔的不少优长，使蒲剧大大地向前跨进了一步。
32、如今，蒲剧除去著名的老演员以外，新秀不断涌现，任跟心就是其中最为著名的 *** ，被授予表演艺术家的称号
33、。《窦娥冤》已被拍成 *** 戏曲片。
34、北路梆子，又名“上路戏”，山西著名剧种之一。它的活动地区，在山西北部南起十岭关、北至雁门关的忻州、
35、代州一带，后来，又流传于张家口、包头、呼和浩特等地。北路梆子，据传是由蒲剧发展演变而来的。北路梆子的
36、演员，过去都系蒲州人，道白也说“蒲白”，即使本地人招收“娃娃班”，也请蒲州老师教戏。直到现在，北路梆
37、子老艺人中还有“北路梆子学在蒲州、红火在崞县、忻县、东西两口”的说法。
38、北路梆子的形成虽和蒲剧关系密切，但北路梆子的剧目内容、表演手法、音乐旋律与蒲剧却大不相同。北路梆子
39、有着自己的独特风格，它形成了一种高亢激越的腔调，表演中强悍有力，而且音乐节奏慷慨，表现了晋西北人民的
40、 *** 格特征。 *** 战争期间，北路梆子因受日本侵略军的摧残而中断，在北路梆子历史上，形成了一段特殊的空白。
41、许多北路梆子艺人 *** 转业或被残害。名艺人十三旦等，全家在当时的崞县被杀害。名艺人贾桂林隐姓埋名做了家
42、庭妇女，九岁红高玉贵赶了大车，也有一些艺人改唱了中路梆子，使北路梆子濒于灭顶的危险境地。
43、一九五四年，在山西省之一届戏曲会演时， *** 和 *** 才方请脱离舞台生活 *** 之久的名艺人“小电灯”贾桂林
44、，名艺人“九岁红”高玉贵重返舞台，重新组织了北路梆子剧团，使北路梆子在中断了十余年后得以 *** ，获得了
45、新的生命。如今，在晋西北一带，北路梆子作为主要剧种流传，发展，成为这一带人民群众喜闻乐见的剧种扎根于
46、这里的城乡。北路梆子《金水桥》已拍成彩 *** 戏曲片。
47、上 *** 梆子，因发源于“上 *** 郡”而得名。这个梆子戏，是晋东南地区的主要剧种。当地人称上 *** 梆子为“大戏”
48、，而把上 *** 落子称为“小戏”。也有人把上 *** 梆子称为“东路戏”或“上 *** 宫调”。
49、相传，上 *** 梆子最早的一个戏班叫“鸣凤班”。据说，在明朝末年，阳城县有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱
50、戏曲。这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤
51、班”。清代道光年间，上 *** 地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上 *** 梆子特有的风
52、格、旋律，并培养出了一些知名的演员。清代咸丰、同治年间，成为上 *** 梆子的极盛时期。后来，逐渐有些名艺人
53、出现。其中，段二淼、郭金顺、金疙瘩是这个剧种在这个特定历史发展阶段的 *** 人物。
54、上 *** 地区，由于地理、交通条件的 *** ，长期以来，只流传于山西东南部的十几个县境内。由于这个剧种活动地
55、域的局限 *** ，就形成了它浓郁的地方色彩和乡土气息。
56、上 *** 梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰
57、富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。
58、太谷秧歌剧,也称为祁太秧歌,起源于太谷的民间小戏,流行于晋中地区及太原附近的清徐县、交城县、文水县等
59、地。秧歌，应是 *** 秧季节的歌，在这里，应解为农村伴随农事活动在民间传唱的民间小调。当时，有“闹秧歌”之
60、说，后来，把舞蹈、说唱、表演、道白结合起来成为一种“秧歌剧”，人们称之为“地秧歌”、“过街秧歌”。
61、这种小戏在民间流传越来越广，成为“秧歌剧”，成为当地群众逢年过节的文艺活动形式之一，而且向着小戏的
62、戏剧化方向发展，有了简单的情节。在清代光绪年间，太谷秧歌走上了舞台，当时演出的《翠屏山》、《吃瓜》、
63、《杀嫂》、《当板箱》、《卖绒花》、《卖元宵》等，都成为老百姓喜闻乐见的剧目。当时的戏班，以“风搅雪”
*** 、班、“锦梨园”班最为著名。 *** 战争期间，晋西北 *** 根据地的剧社，开始用太谷秧歌的曲调编演剧目。
65、新中国成立后，为了使这一戏剧之花得到新生，当时的榆次专员公署曾经组织太谷、祁县、运城、文水的老艺人
66、建立了“祁太秧歌研改社”，改编、演出了一批传统的剧目。一九五五年，晋中地区集中老艺人成立了秧歌剧团，十
67、五年之后，太谷县又成立了“太谷秧歌剧团”，使这一剧种有了新的活力。
68、流行在山西东南的 *** 县境内，是这个颇具特色的地方戏曲剧种。 *** 小花戏，起源于正月十五“闹红火”中
69、的“文社火”。“文社火”中的两个小男孩，装扮成剧中人物穿上衣衫裤，跟在社火后面扭、唱，由此开始了小花
70、戏的雏形。后来，逐渐发展成为《观灯》、《铲菜》等边歌边舞的地方小戏。一 *** 一年以后，又出现了有各种角
71、一九三七年后， *** 县作为我方根据地，当时借着这一种文艺形式宣传群众，组织群众 *** ，对 *** 小花戏进
72、行了利用、改造、提高。 *** 县的各级 *** 都以“小花戏”的名字成为一种固定的文艺活动形式。后来，像《小放
73、牛》、《上冬学》、《回娘家》、《四季忙》等剧目，成为教育人民，鼓舞士气，打击敌人的有力 *** 。 *** 将军
74、牺牲后，辽县更名为“ *** ”县，小花戏在老解放区就更有了生命力，直到今日。
75、是流传在山西南部黄河岸边的万荣县境内的一种民间舞蹈艺术。同时，万荣花鼓也在晋南地区的河津、浮山、稷
76、山、翼城、闻喜等境流传。由于涉及地区广，被人们称为晋南花鼓。
77、相传，“万荣花鼓”的祖籍在安徽凤阳。凤阳人于明朝初年外出逃荒卖艺，才把“花鼓”传入万荣。在万荣，经
78、过当地劳动人民的加工改造，逐渐形成了自己的风格，并搬上了舞台。
79、“万荣花鼓”的打鼓动作淳朴、健美，感情豪放。“花鼓”中，鼓的表演分成高鼓（胸鼓）、低鼓（腰鼓）、多
80、鼓（一人身上带六只或七只鼓，一边舞蹈一边上下击鼓），花鼓的伴奏乐器，只用大锣、铜钹等打击乐器，鼓点主
81、要有“一点油”、“紧三锤”、“四锤”、“流水”等几十种。
82、“万荣花鼓”的敲鼓动作灵活多变，大动作中又有许多小动作。比如小点头、勾捶、拐捶等，紧打紧收。而且，花
83、鼓动作与队形不断变化，多用“枣心”、“白菜卷心”、“龙摆尾”、“连环套”等，原地跳时，多用“吸腿单跳
84、“万荣花鼓”曾两次到北京参加全 *** 间艺术调演，受到 *** 、 *** 、 *** 等 *** 的亲切接见与好评。
85、“二人台”，产生并流行于山西北部河曲县、 *** 西部地区，是一种活泼、欢快、表演形式简便易行的地方戏
86、曲。二人台，在大同市、雁北地区颇为流行，在华北地区也很有影响。
87、二人台兴起于清朝末年，至今已有近百年的历史。由于二人台植根于当地人民群众的丰厚土壤之中，所以，它的
88、内容较多地反映了人民群众的现实生活和情趣。
*** 、二人台音乐旋律高亢粗犷，曲调起伏跌宕，音调相声主实、自然、活泼、动听，乡土气息浓郁，很受当地群众和
90、省内各界人士的喜爱。二人台的伴奏乐器，以横笛、四胡、扬琴、四块瓦为主，在这几件乐器配音后，就形成了很有
91、二人台的优秀传统剧目有《走西口》、《打樱桃》、《挑菜》、《卖碗》等。二人台剧种虽老，但却充满了青春
*** 、的活力，近年来，二人台已在山西北部与中部地区风靡一时。
93、晋南迷胡，也名“曲子”，“清曲”。流行于临猗县、运城市、永济县、万荣县等二十余县。
94、迷胡戏，相传是晋南民间土生土长的戏曲剧种。也有传说是清代从陕西传人，受到蒲州梆子的影响，又吸收当地
95、民歌，由地摊子说唱艺术逐渐发展起来的。
96、历史上的迷胡戏，曾经在清代道光年间演出过《卖布》、《刘秀走南洋》、《拾万金》、《三进土》、《古城会
97、清代光绪年间，赵连城等民间艺人组织职业班社，吸收了蒲州梆子的帽翅、水袖、手帕技巧和间板、滚白、流水
98、等板式，取长补短，出现了一批艺人，甚至“敢于和蒲州梆子抗衡”。
99、 *** 战争中，开始出现了反映现代生活的节目《查路条》。而且民众剧团演出了《夫妻识字》、《大家喜欢》等
100、剧目，为以后迷胡戏的发展奠定了基础。
101、一九四九年以后，临猗县、晋南地区的迷胡专业剧团成立，培养出了程根虎、卫本善等一大批演员，演出了一大
102、晋南迷胡戏的唱腔属曲牌体，素有七十二大调和三十六小调之说。历年搜集整理大小调二百多个， *** *** 的大调
103、有《金钱》，小调有《岗调》。在表现沉痛、悲哀的感情时用《西京》、《哭纱窗》等。表现活泼、欢快气氛时用
104、《割韭菜》、《剪花调》等。表现快乐、升平景象时用《十里墩》、《戏秋千》等。表现急躁、紧张情绪时多用《
105、紧述》等。表现说理、规劝时多用《琵琶调》、《勾调》等。描写景色时多用《四平》、《一串铃》等。
106、迷胡戏伴奏乐器，文场以板胡、三弦、二胡、笛子为主。琵琶、扬琴、柳琴、阮及唢呐、海笛、闷子、横箫等辅
107、之。五十年代以后，加了提琴等西洋乐器，打击乐器已发展到十多种，有板鼓、字板、梆子、碰铃、大小云锣、堂鼓
108、传统剧目大多是三小戏，已有《张连卖布》等戏一百八十余出。而且，《涧水东流》、《一颗红心》已被拍摄成
二、邯郸非物质文化遗产,以及详细介绍
2、邯郸古城传说与民俗丛台区、邯山区
2、冀南民居建筑工艺（伯延镇）武安市
5、民间小曲（永年正里村）永年县
5、坠子（郭小屯坠子戏曲曲艺村）临漳县
6、落子（西狄邱落子戏曲村）临漳县
7、四股弦（北坡头四股弦戏曲村）魏县
2、土纺土织（土纺土织技艺）魏县
1、贞元增酒酿造工艺丛台酒业公司
十二、游艺、传统体育与竞技（6项）
1、滏阳河灯（马头镇）马头工业园区
6、冀南元宵花会（临漳县）临漳县
磁县迓鼓历史源远流长，据史 *** 载，迓鼓是产生于宋代，流传于元、明、清代的一种民间舞蹈，然而根据磁县在南北朝的东魏、南北朝古墓群中挖掘出的出土文物“击鼓俑”证实，磁县的迓鼓产生于南北朝的东魏。清末中后期至19世纪40年代，在冀南豫北一代流传，特别是磁县迓鼓流传兴盛。
磁县迓鼓直径48公分，厚度约20公分，表演时鼓吊于胸前双槌击之，演员穿米 *** 和兰色服装（80年代白底红条色），演奏时较为 *** ，可一人独奏，也可二人对敲，还可以众人齐擂，鼓点雄浑激烈，如万马奔腾，如雷鸣电闪，令人鼓舞，催人振奋，它的曲目共有72套，现保留下来有20余套。
怀调是个古老板腔体剧种，目前，磁县怀调剧团共有3个：一是西小屋怀调剧团，现任团长王利民，该团共有演员38人；二是庆和峪怀调剧团，现任团长白永伏，共有演员45人；三是黄鼠怀调剧团，现任团长俎本新，共有演员50余人。他们主要上演怀调传统剧目和现代小戏，重点活跃于河北、山西、山东、河南一带。
怀调上承隋唐时期的《踏谣娘》艺术成就，下接明代弦索调的艺术规范，形成于明万历年间至清初。据《磁州文史资料》记载：怀调起源于磁州，早年，漳河北岸喜欢戏曲的艺人在农闲时就三、五个聚在一起唱上几段。当时的乐器只有自制的大弦，因唱者大都站在板凳之上，所以，最初称为“板唱”。板唱时期没有什么手势，舞蹈，仅是唱者顺口喊唱，但符合一定的曲调。随着时间的推移和剧情内容的需要，人们对唱者的要求也越来越高，要求他们能表现出剧中人物的喜怒悲乐，于是就逐渐有了符合剧情的唱腔和动作，并由此形成了早期的怀调剧种。
魏县土纺土织历史悠久，自7世纪棉花从印度传入中国后，由麻纺织转入了棉纺织业。到了元代，在黄道婆纺织机具和技术 *** 影响下，促进了魏县土纺土织业的发展，旧时，魏县农村家家户户都会织布。老辈人身上穿的衣服，床上用的床单、被褥、包袱皮、闺女嫁妆等，都是自家的纺织布。在明、清和建国初期，由于魏县气候和地理环境特别适宜棉花种植，所以，在农村种植棉花十分普遍，民间土纺土织技术十分发达，家家都有木制的纺车和织布机，成年妇女都会摇车纺线、登机织布。
魏县土纺土织工艺程序是：搓花节、纺线、打线、染线、浆线、络线、印布、掏缯、倒纬、绑机、织布等工序。决定土纺土织条、格、花纹图案的关键是：经、纬色线排列和缯的多少。缯，分二页缯和四页缯。二页缯，用单梭可织白布、条纹布；经、纬色线的有序排列，用多个梭，可织出多种多样的方格布；四页缯能织出纹理美观、层次丰富的花纹布；魏县土纺土织经过广大妇女长时间生产实验，创造出了条格、花纹布花 *** 案多达200余种。条纹布有：菜瓜道、七彩虹、半个脸等；方格布有：席子纹、筛子底儿、石榴子儿、苏 *** 开花等；四页缯布有：水纹、斜纹、斗纹、胡椒花纹等；有些艺人还可织出多种装饰图案和书法作品。
大名草编手工艺是卫河以东地区传统家庭手工艺制品，妇孺皆能，多以麦秆 *** 草帽提篮等物品。在此基础上，经过民间艺人的研究，又增加了提袋、茶垫、坐垫、地席、门帘、果盒、纸篓、拖鞋以及用麦草 *** 的贴画、贴盒等，麦草贴画集油画、工笔画等艺术于一身，多表现花鸟虫鱼，虎啸深山，鹿鸣翠谷，悬流飞瀑等题材，有一定的实用价值和艺术价值。
草编工艺，据说已有1500年的历史，清朝雍正年间（约1730年左右），从山东掖县传入大名县境内，起始，源于西付集乡朱家村，后传至大名县卫河以东地区，掐编手工艺遂至千家万户。
在上世纪八十年代以前，草编手工艺品在大名县及周边有一定的影响，由于经济落后等原因，所制产品大部分自家使用，部分产品如手工草帽在市场上销售，在大名县建草编厂后，大名县开始从事草编手工艺深加工，所开发的草编产品约有千种，产品至欧亚等国家，为大名县的经济发展和农民增收曾经起到积极的推动作用。近年来，由于经济的快速发展，加上草编手工艺品 *** 费时、费力，没有可观的经济价值，销路渠道少，一些从事此行业的人员逐步改行从事其它行业。从事此项手工艺的人员越来越少。
马头河灯文化源远流长，是华北沿滏阳河一带河灯文化的源头和缩影。
河灯从唐代一家一户单一放河灯经宋、元两 *** 育传承和发展，逐步演变成内涵丰富、形式多样的民间民俗文化。明、清两代，因航运的发达，商贾云集，以河灯为寄托，各种形式的祈福和祭祀活动随之风行，河灯文化达到鼎盛时期。解放后，因建东武仕水库引水，致使滏阳河航运衰落。河灯文化在 *** 和民间组织的大力支持下，得以传承和发展。
马头河灯以其特定的地域 *** 、 *** *** 、娱乐 *** 和独创 *** ，成为中原河灯文化的 *** 之一。
张庄桥元宵河灯来自古老的民间祭祀活动，求得民间风调雨顺，五谷丰登，国泰民安。
河灯也叫“荷花灯”，传统河灯一般是在纸质底座上放灯盏或蜡烛，每年正月十五元宵夜，沿河的老百姓都要把自制的形式各异的河灯放在滏阳河里任其漂流，以求平安吉祥。放河灯一般为自发行为，通常与小孩儿打花灯、放焰火、社戏等等及其它庆祝活动相伴，在河畔构成一道景观。
“曲周龙灯”是曲周县独具特色的传统民间舞蹈，分布区域为曲周县曲周镇。“曲周龙灯”起源于宋代。据传，宋朝时期的曲周县十年九涝，庄稼无所收成，农民贫困交加。民间有敬奉龙王，可保平安的传说。于是，为了求龙王保佑，风调雨顺，五谷丰登，人们就 *** 了一条龙，龙内燃灯，起名“龙灯”。每年元宵节，挥舞龙灯，敬仰龙王，代代相传，延续至今。
“曲周龙灯” *** 、造型别具一格，表演、舞法奇特多变，仪仗、规模气势恢弘。经北京民族文化宫专家鉴定，被确认为汉民族龙灯的典型 *** 。“曲周龙灯”填补了我国圆身龙灯的空白，引领了龙灯发展的潮流。
大隐豹彩布拧台，是一种历史悠久具有独特艺术 *** 的民间技艺。明代永乐年间，从山西迁民时带来此工艺，故最迟始于明朝。最早是冀南一带的豪门望族所搭的灵棚，后被大隐豹村创造 *** 地用彩布移植到戏台、楼阁上，经过明、清两代的发展至清末已趋完善。凡遇太平盛世或丰年庆典，该村举办此项活动但其形成的初期却在元代，至今已有600余年的历史。彩布拧台是一种有较长历史的民间技艺，是在木搭戏台骨架的基础上，采用各色花布拧扎成一个有很高艺术欣赏价值的玲珑多姿的仿古戏楼。从台脊、瓦楞、飞禽、走兽，到圆柱、方棂、斗拱、匾额无不是用布拧扎而成。或翎毛，或花卉，或人物，或花纹，处处形象生动，以假乱真。
彩布拧台拧扎时间多在二月初八大隐豹庙会上，拧台一般在正月中旬动工，直到农历二月初八庙会前竣工，展开时间一月左右。大隐豹彩布拧台，在河北省乃至全国占有重要地位。
赛戏是戏剧界认为已经失传的古老剧种，邯郸赛戏主要包括东填池赛戏、东通乐赛戏和涉县排赛。
东填池村赛戏历史渊源较久。据村民传说起自元朝至顺年间（公元1330—1332年）以前。现存剧本中最早的是清朝道光七年（公元1827年）抄本，距今已有178年。
东通乐赛戏流传于武安市北部的大同镇东通乐村。据东通乐村现存的手抄赛戏都本封面上“道光八年”、“光绪二十四年”、“同治十年”、“同治十三年”、“光绪十六年”、“光绪十七年”的字样可知“东通乐赛戏”至少已从清道光年间流传至今。最早的形成起因和时间，现已无从查考。
涉县“排赛”赛戏为古老的原始戏剧，它与民间的原始 *** 、道教祭祀活动紧密结合在一起。山神与女娲是供奉的主要对象。在活动上倡导全民参与，在时间上主要限于元宵节，在表演上为白话式，在内容上主要为军国征伐戏类。它是我国先民创建戏剧的活化石。涉县流传至 *** 时尚有 *** 个村能演，后又经战争或 *** 运动，至20世纪80年代只有上清凉、弹音村勉强演出。
永年西调是由山西上 *** 梆子传入永年后而形成的一个 *** 剧种。清咸丰年间传入永年后，不断吸引永年当地人加入班社参与演出。在演出过程中，永年一带的方言语音逐渐渗透其中，唱腔和念白杂讲冀南音调，同时，大量地受到了京剧及河北梆子、平调、乱弹、丝弦等地方剧种和永年民间音乐的影响，经过较长时间的磨合，终于形成了一个独特的民间戏曲剧种。
永年西调属板腔体，唱腔旋律结构完整，富于变化，多用四度、五度、八度大跳，贯以大幅度的下行阶进，运用真、假声相结合的演唱 *** ，板式繁复多样，成本成套，长于表现高亢、激昂、奔放的感情和活泼欢快的情绪。永年西调擅演朝代大戏，场面宏大，常演的传统剧目有二百多出，好多剧目为西调所独有，且行当齐全，表演粗犷、豪迈、简练、朴实，乡土气息浓厚。
永年西调的伴奏乐器十分独特，特别是头弦锯琴，为地道的自制民族乐器，琴竽较短，琴筒粗长，用楸木或桐木掏成，传统用皮做弦，采用五度定弦，内6外3。二把弦为 *** 京胡，内3外6，相辅相成，高亢激越。
民间舞蹈“苇子灯”为东王看村所独有。王看苇子灯是我国古代北方花会的民间舞蹈。每年元宵节期间东王看的苇子灯一直是西王看迎烟火活动的花会队伍的领头节目。其地位十分重要。每年在 *** 灯时，家家参与，壮劳力全部参加，是一项全村参与的民间活动，群众基础十分雄厚。表演形式和内容不断创新和发展。
相传，战国时期的赵国名相蔺相如出生在太行山区贾壁村，离赵都邯郸城百十余里，策马即到。逢年过节，蔺相如总忘不了回村看望父老乡亲，与民同乐。元宵之夜，准会把自家的宫灯挂在庄子里最热闹的地方，供更多的人观赏。一来二去，宫灯便流传在民间。当时，这一代乡野盛产芦苇，百姓便就地取材，仿照宫灯做成苇子灯。到了明朝，与贾壁村一山之隔的王看村人，在山坡上砍柴，就能瞧见山下贾壁村表演的苇子灯。他们就暗暗记会了苇子灯的鼓点。有趣的是从那以后，贾壁村的苇子灯息鼓了，王看村的苇子灯却红火了，并一直延续到今天，成为古磁州花会中的瑰宝。
武式太极拳起源于清道光年间，为河北永年广府东街人武禹襄所创，传至今天已有160多年的历史了。
一百多年来，武式太极拳作为中华民族的优秀文化瑰宝，越来越受到全国及全世界人们的喜爱。武式太极拳不但在拳术本身上具有十分重要的价值，而且在武术理论上取得了辉煌的成就，它的一系列著作成为研究我国传统武术文化的重要经典。但值得注意的是，我们在习练武式太极拳时，对武式太极拳一些深邃的理论和拳理缺乏研究、领略，较大程度上影响和制约了我们对这一优秀文化的继承和发展。
永年县委、县 *** 对武式太极拳这一优秀的文化样式十分重视，重修了武氏故居，成立了研究会和专门的保护组织，对优秀的传人实施奖励，在全县大力推广，制定了保护计划，从各方面进行大力的支持。
涉县寺庙音乐属 *** 音乐，据专家鉴定为宋代工尺谱。现存270首曲谱，演奏乐器为三种气鸣乐器（笛、管、笙），七种体鸣乐器（云锣、木鱼、铙、钹、钗、铛、罄），一种膜鸣乐器（鼓），管子为锡材自制，称为锡管，是乐班中主乐器。乐班最少10人，以偶数递增，最多24人，按法事大小定人数。
涉县寺庙音乐自古至今主要活动在河北省的涉县、武安、磁县、山西省的 *** 县、黎城县、平顺县、河南省的安阳、林州市等邻近县域。
涉县寺庙音乐属南音南曲，为宋时 *** 音乐，并且是原滋原味地保持到了今天，因为 *** 的传承形式非常特殊，据传承人侯俊堂 *** 说， *** 中一切内容一是秘不外传，只传内不传外，一是原有内容只能学，不能改，由此可见，它是宋代时期 *** 音乐经千余年传承保存至今的活化石。涉县寺庙音乐在当地为独家所有，且曲谱数量多，历史较悠久，在晋冀豫三省交界地区影响较大，实为中华音乐宝库中的一枝奇葩。
临漳县西街撵花起源于清朝康熙年间，距今已有200多年的历史了。
相传当时有开封人氏刘子东在临漳西街以卖水饺为生，每逢过年，十五元宵节之际，为和老百姓一起凑热闹、闹高兴，就把自己懂的这些撵花中的小故事教于当时的西街村人王孟华，这八个故事有：1、三教门；2、赵匡胤送京娘；3、打渔杀家；4、拾玉镯；5、 *** 取经；6、错断阎罗教；7、抱盔；8、琉璃 *** 顶灯。然后由王孟华在西街村组织起一个小型的撵花队伍，一起热闹的演绎这内容丰富的八个故事和老百姓一起闹元宵。从此，这个每逢元宵佳节撵花的风俗习惯就在西街村传沿下来，从未间断，每逢此时，不管老人还是小孩都兴高采烈、有滋有味的争相观看，甚是喜庆和热闹，提升了不少的节日气氛。
若干年后由王孟华传给第二代传人乔老大，乔老大又传给了第三代吴延年，在流传的同时，撵花的队伍也在不断的壮大，演员的技巧也越来越成熟，内容也越来越丰富多彩，解放后，在 *** 的“百花齐放、百家争鸣”的指示下进行了改进（又叫摔脚舞），曾参加市级演出并获奖，受到领导好评，到了90年代，又传给了崔桂生、杨秀等人。
邯郸黄粱梦文化是以吕仙祠为依托，同道教文化、民俗文化融合存在的综合文化现象，是罕见的有实物载体的中国梦文化 *** 。吕仙祠是黄粱美梦典故的发生地，它的兴建源于当地民间传说和唐代沈既济的传奇小说《枕中记》。
卢生祠最初只是文人感叹时世命运，百姓寻求祛病消灾的场所；后随着道教的兴盛和 *** 人物的定型，人们将点化卢生的吕翁附会到吕洞宾身上，逐渐从独神供奉发展成为北方全真教的道观，民间百姓对卢生以及吕洞宾的 *** 由当地百姓世代相传，祭祀活动延续至今，每年夏历四月十一的庙会最为隆重。邯郸黄粱梦文化具有极高学术价值、历史价值和实用价值。黄粱美梦是梦幻文学的一朵奇葩，由它影响而产生的小说戏剧历朝历代都有续写改编，与邯郸梦相关的诗文多达二百余首，碑刻现存三十余通。近年来，陆续出版有《黄粱梦传说》、《黄粱梦诗词精选》、《邯郸之梦》等书籍，并新建有中国名梦馆。
三、中国八大剧种是什么
一、中国传统的八大剧种是：京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏、秦腔、昆曲和粤剧。
京剧是中国的“国粹”，又称“京戏”、“国剧”、“皮黄”，为中国戏曲剧种之首。如果从四大徽班进京算起，已有200多年的发展史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，演变成为京剧。
评剧是在华北、东北及其他一些地区流行很广，曾经被称为第二大剧种，鼎盛时期除个别省份外几乎都有评剧院团（京津冀东三省河南广西新疆青海内蒙云南贵州重庆武汉江西山西山东陕西安徽等）。评剧是中国戏曲剧种，俗称蹦蹦戏、平腔梆子，落子戏，唐山落子，奉天落子，1935年改称今名。1910年前后形成于唐山。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。 *** 和创新发展起来的。豫剧在安徽北部地区称梆剧，山东、江苏的部分地区仍称梆子戏。其流行区域主要在黄河、淮河流域。目前除河南省外，湖北、安徽、山东、江苏、河北、北京、山西、陕西、四川、甘肃、青海、新疆、 *** 等省区市都有专业豫剧团的分布，有“中国之一大地方剧种”之称。
越剧是中国传统戏曲形式，又称第二大剧种,，有第二国剧之称,又被称为是“流传最广的地方剧种”。主要流行于浙江、上海、江苏、福建、陕西、湖北等地，鼎盛时期除 *** 、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽，优美动听，表演真切动人，极具江南地方色彩。
黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国的五大剧种之一。黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、 *** 等省以及 *** 地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。
秦腔流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的更大剧种。因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成，是相当古老的剧种。
昆曲是我国的古老剧种，又称昆山腔，流行于江苏昆山一带。嘉靖年间戏曲音乐家魏良辅吸取海盐腔、戈阳腔的长处，对昆腔加以 *** ，创造闻名的“水磨腔”，使昆曲音乐获得很大的发展。昆曲有一套完整的表演体系和独特声腔 *** ，曲调清新婉转，表演优美动人。昆剧的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大。
粤剧，又称“广东大戏”或者“大戏”，广东传统戏曲之一，源自南戏，流行于岭南地区等粤人聚居地。自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。
三、来源：
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