今天给各位分享索尔维格之歌曲式结构的知识，其中也会对索尔维格之歌曲体结构进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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一、音乐欣赏的曲式分析内容有哪些
1、，音乐中有一个概念比较宽泛，即"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。
2、为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是 *** 一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。
3、曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。
4、对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对 *** 因素，大型作品的对比幅度会比较大，对 *** 材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。
5、变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调 *** 、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。
6、重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特 *** 之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。
7、上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。
8、曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调 *** 在其中有着非常重要的作用，比如主 *** 可以获得段落的收束感，调 *** 的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调 *** 的回归上，等等。
9、音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共 *** 特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。本书部分采用杨儒怀教授的分类法，有选择地作赏析 *** 介绍。
10、并列曲式中，最小的是一部曲式。它是由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成的。在一部曲式内部，包含数个乐句，但中间不能划分出段落来，也就是说，在中间没有结束 *** 停顿，只是到最后才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的，比如大家熟悉的江苏民歌《 *** 》、内蒙民歌《嘎达梅林》、山东民歌《沂蒙山小调》等等。舒伯特的歌曲《野玫瑰》虽然有多段不同的歌词，但旋律却只有一个段落，它本身是一部曲式的。
11、一部曲式可以是比较简单的、由几个并列的乐句构成，也可以比较复杂，由乐思的一系列发展构成。请听两首波兰作曲家肖邦（Chopin）的钢琴作品，先听B大调前奏曲，它明快而美丽，其中有一个素材多次重复，变化，虽然非常短小，却包含了"起承转合"的全部过程，十分完满。
12、曲例一：肖邦B大调前奏曲op.28,no.11
13、另一首是b小调前奏曲，速度比较慢，略带忧郁的味道，在宁静的伴奏音型之上，一条舒展的歌唱 *** 旋律从容地铺展，情绪渐渐地推向一个 *** ，之后降落下来，接着这条旋律再一次展开，通过重复和变化形成第二个更加充分的 *** ，然后渐渐回落，在一片宁静之中收束，给人留下意蕴深长的感觉。
14、曲例二：肖邦b小调前奏曲op.28，no.6
15、一部曲式虽然比较短小，但内部结构多种多样，就像万花筒一般变幻无穷。
16、二部并列曲式由两个段落构成，它们在情绪、旋律形态、调 *** 、和声等方面的不同，形成对比，可用A+B表示。我们熟悉的刘炽创作的歌曲《我的祖国》就是这样的曲式，之一部分是旋律婉转抒情的领唱，带有叙述 *** ，第二部分是颂歌般的情绪热烈的合唱，达到了全曲的 *** ，两个段落既形成了鲜明的对比，同时又是完整和谐的。
17、挪威作曲家格里格的《索尔维格之歌》，也是A+B结构的。这首歌表现了一个痴情的姑娘年复一年地等待着远游他乡的未婚夫。在一个由弦乐演奏的温柔抒情的引子之后，女高音唱道：
18、在音乐上，作曲家将歌词处理为四个乐句，旋律优美绵长，有些忧伤，表现了姑 *** 期盼之情。这是全曲的之一部分，在a小调上。第二部分转到了明亮的A大调上，这一段没有歌词，只是用母音"啊"来唱，情绪变得稍稍活跃，句法也比较 *** ，作曲家让我们看到了纯洁少女的形象，又让我们联想到她在幻想美好的重逢时刻。这两部分整个重复了一遍，歌词是：
19、B段仍然是用母音"啊"来歌唱，和前面完全相同。最后还有一个器乐的尾声。
20、谱例一：格里格《索尔维格之歌》
21、这首曲子中A和B的素材是完全不同的，这使两个部分形成了大幅度的对比，但作曲家为了使全曲有完满的收束和呼应，有内在的统一感，用器乐尾声再现了引子素材。
22、曲例三：格里格《索尔维格之歌》（录音为器乐版本，不带重复）
23、为使读者易于理解各种曲式的基本原则，这里选用的都是比较简单的例子。事实上，音乐创作是 *** 多样的，作曲家们总会在基本原则的范围内作出自己的创新。
24、三部并列曲式用A+B+C来表示。三个部分的素材各不相同，形成对比。这种形式在音乐作品种不是很常见，因为不同素材的段落多了，会缺少凝聚力，听者的注意力也会分散。不过有个非常精彩的例子，舒伯特的歌曲《 *** 》。歌词是缪勒的诗，它本身是三种截然不同的情绪和形象：
25、在严寒的冬天里却作着春天的梦。
26、舒伯特将这三种不同的情绪--美丽的梦境、突然的惊醒、心酸的自嘲--用三种完全不同的音乐做了生动贴切的表现。之一段是在A大调上的轻快的6/8拍，旋律仿佛带着笑意，洋溢着幸福的感情，钢琴伴奏的节奏型就像是心儿在欢快跳动。第二段速度陡然加快，调 *** 非常不稳定，一直在变化，旋律则变得局促不安，钢琴伴奏令人心惊。第三段速度一下子变慢了，情绪转为伤心、无奈，调 *** 从D大调转向A大调，最后落在了凄凉的a小调上。如果仔细分析一下旋律，之一和第三段有某种程度的相似，这使首尾获得了内在的联系和呼应。
27、和前面的《索尔维格之歌》一样，《 *** 》的三段音乐也做了整体的重复，三段歌词是：
28、曲例四：舒伯特歌曲《 *** 》（不带重复）
29、三部并列曲式虽然可以用A+B+C来表示，但实际上也是有多种多样的形式，比如三个部分采用同一个素材，后两个部分是对该素材的发展和衍生。
30、至于四部或更多部分的并列曲式，就不一一介绍了。
31、上述各种曲式结构，都可用于一首 *** 的乐曲，也可作为大型曲式中的一个部分
二、歌曲的曲式的结构怎么辨别啊
1、在前面讨论"织体"要素时曾提到，音乐中有一个概念比较宽泛，即"结构"概念。我们把它分成两个方面来解释，一个是指音乐在空间上的结构，我们称之为"织体"，另一个是在时间上的结构，专业名词是"曲式"（music form）。
2、为什么说曲式是"时间上的结构"呢？一部音乐作品，无论是长篇巨制，如交响曲、歌剧，还是短小的歌曲，都要在时间的延续中一点一点地铺展，而不可能像欣赏一幅画一样，在瞬间就能大致把握整体结构。这种在时间上的延续，正是音乐艺术的一大特点，所以音乐被称为"时间的艺术"。而音乐在时间上的延续，无论长短，两三分钟或两三小时，都必须有一个结构框架，有个章法，而不能是 *** 一片。这种结构框架或者章法，就称之为"曲式"。它不是预设的理论，而是在大量实践中总结出来的思维范式。
3、曲式有很多种，正如大的宫殿有大的结构，小的屋舍有小的形式一样。无论大小，无论是古典的还是现代的创新之作，都会包含以下三个原则：对比，变奏、重复。
4、对比是由作品中的多个音乐材料造成的，它们在旋律形态、节奏型、情绪特征上的不同给听者带来了新鲜的感觉。一部作品多少总会有些对 *** 因素，大型作品的对比幅度会比较大，对 *** 材料会比较多，相对来说小型作品的对比幅度就小些，材料也没有那么多。
5、变奏手法是将一个音乐材料在保留某些特征的情况下进行变化，一方面仍可使人听出原型同时又有新鲜感。比较简单的变奏是基本保持主题的旋律轮廓、节奏型甚至和声，只是添加一些小小的装饰。稍复杂些的，则会将旋律、节奏、调式调 *** 、织体、和声都做较大幅度的改变，甚至只是选取原材料的某个因素加以发展，以至于几乎听不出它们和原型的联系了。音乐作品中的"展开"就属于这种类型的变奏。
6、重复是指音乐材料的再次出现。一发而逝是音乐艺术的特 *** 之一。为了让听者对音乐素材留下深刻印象，重复或者带有变化的重复就是必须的手段。此外，再现也是重复的一种形式，当一个音乐材料呈示之后，有新的因素出现，在新因素后面前述材料的重新出现，称作再现，这种手法可以给全曲带来呼应、对称、稳定的感觉。再现可以是原封不动的，也可加以变化，使之获得一种总结、升华的效果。
7、上述三个原则并不是互相无关的，它们在使用中可以互相渗透。比如，带有变化的再现，实际上体现了变奏原则，同时又因为它的变化，产生了对比效果。
8、曲式的确立是通过各种音乐要素的综合运用获得的，特别是和声与调 *** 在其中有着非常重要的作用，比如主 *** 可以获得段落的收束感，调 *** 的变化不仅可以带来对比，还常常意味着下一个段落的开始，再现通常建立在最初调 *** 的回归上，等等。
9、音乐的曲式按照传统可以分为两类，小型曲式和大型曲式。小型的包括一部曲式，二部曲式，三部曲式，复二部曲式，复三部曲式。大型的包括变奏曲式，回旋曲式，奏鸣曲式。我国音乐理论家杨儒怀教授则以曲式的共 *** 特征，将它们归纳为"并列曲式"、"再现曲式"、"复合曲式"、"循环曲式"、"变奏曲式"和"奏鸣曲式"、"回旋奏鸣曲式"、"复调音乐曲式"、"套曲曲式"和"边缘曲式"。本书部分采用杨儒怀教授的分类法，有选择地作赏析 *** 介绍。
10、并列曲式中，最小的是一部曲式。它是由单一乐思的陈述和对该乐思的不间断发展构成的。在一部曲式内部，包含数个乐句，但中间不能划分出段落来，也就是说，在中间没有结束 *** 停顿，只是到最后才有肯定的收束。很多短小的民歌都是一部曲式的，比如大家熟悉的江苏民歌《 *** 》、内蒙民歌《嘎达梅林》、山东民歌《沂蒙山小调》等等。舒伯特的歌曲《野玫瑰》虽然有多段不同的歌词，但旋律却只有一个段落，它本身是一部曲式的。
11、一部曲式可以是比较简单的、由几个并列的乐句构成，也可以比较复杂，由乐思的一系列发展构成。请听两首波兰作曲家肖邦（Chopin）的钢琴作品，先听B大调前奏曲，它明快而美丽，其中有一个素材多次重复，变化，虽然非常短小，却包含了"起承转合"的全部过程，十分完满。
12、曲例一：肖邦B大调前奏曲op.28,no.11
13、另一首是b小调前奏曲，速度比较慢，略带忧郁的味道，在宁静的伴奏音型之上，一条舒展的歌唱 *** 旋律从容地铺展，情绪渐渐地推向一个 *** ，之后降落下来，接着这条旋律再一次展开，通过重复和变化形成第二个更加充分的 *** ，然后渐渐回落，在一片宁静之中收束，给人留下意蕴深长的感觉。
14、曲例二：肖邦b小调前奏曲op.28，no.6
15、一部曲式虽然比较短小，但内部结构多种多样，就像万花筒一般变幻无穷。
16、二部并列曲式由两个段落构成，它们在情绪、旋律形态、调 *** 、和声等方面的不同，形成对比，可用A+B表示。我们熟悉的刘炽创作的歌曲《我的祖国》就是这样的曲式，之一部分是旋律婉转抒情的领唱，带有叙述 *** ，第二部分是颂歌般的情绪热烈的合唱，达到了全曲的 *** ，两个段落既形成了鲜明的对比，同时又是完整和谐的。
17、挪威作曲家格里格的《索尔维格之歌》，也是A+B结构的。这首歌表现了一个痴情的姑娘年复一年地等待着远游他乡的未婚夫。在一个由弦乐演奏的温柔抒情的引子之后，女高音唱道：
18、在音乐上，作曲家将歌词处理为四个乐句，旋律优美绵长，有些忧伤，表现了姑 *** 期盼之情。这是全曲的之一部分，在a小调上。第二部分转到了明亮的A大调上，这一段没有歌词，只是用母音"啊"来唱，情绪变得稍稍活跃，句法也比较 *** ，作曲家让我们看到了纯洁少女的形象，又让我们联想到她在幻想美好的重逢时刻。这两部分整个重复了一遍，歌词是：
19、B段仍然是用母音"啊"来歌唱，和前面完全相同。最后还有一个器乐的尾声。
20、谱例一：格里格《索尔维格之歌》
21、这首曲子中A和B的素材是完全不同的，这使两个部分形成了大幅度的对比，但作曲家为了使全曲有完满的收束和呼应，有内在的统一感，用器乐尾声再现了引子素材。
22、曲例三：格里格《索尔维格之歌》（录音为器乐版本，不带重复）
23、为使读者易于理解各种曲式的基本原则，这里选用的都是比较简单的例子。事实上，音乐创作是 *** 多样的，作曲家们总会在基本原则的范围内作出自己的创新。
24、三部并列曲式用A+B+C来表示。三个部分的素材各不相同，形成对比。这种形式在音乐作品种不是很常见，因为不同素材的段落多了，会缺少凝聚力，听者的注意力也会分散。不过有个非常精彩的例子，舒伯特的歌曲《 *** 》。歌词是缪勒的诗，它本身是三种截然不同的情绪和形象：
25、在严寒的冬天里却作着春天的梦。
26、舒伯特将这三种不同的情绪--美丽的梦境、突然的惊醒、心酸的自嘲--用三种完全不同的音乐做了生动贴切的表现。之一段是在A大调上的轻快的6/8拍，旋律仿佛带着笑意，洋溢着幸福的感情，钢琴伴奏的节奏型就像是心儿在欢快跳动。第二段速度陡然加快，调 *** 非常不稳定，一直在变化，旋律则变得局促不安，钢琴伴奏令人心惊。第三段速度一下子变慢了，情绪转为伤心、无奈，调 *** 从D大调转向A大调，最后落在了凄凉的a小调上。如果仔细分析一下旋律，之一和第三段有某种程度的相似，这使首尾获得了内在的联系和呼应。
27、和前面的《索尔维格之歌》一样，《 *** 》的三段音乐也做了整体的重复，三段歌词是：
28、曲例四：舒伯特歌曲《 *** 》（不带重复）
29、三部并列曲式虽然可以用A+B+C来表示，但实际上也是有多种多样的形式，比如三个部分采用同一个素材，后两个部分是对该素材的发展和衍生。
30、至于四部或更多部分的并列曲式，就不一一介绍了。
31、上述各种曲式结构，都可用于一首 *** 的乐曲，也可作为大型曲式中的一个部分。
三、曲式分析《死神与少女》《尼娜》《索尔维格之歌》急!!!
1、这是一首具有挪威民歌风格的艺术歌曲，但在写法上又有某些分节歌与叠歌的特色，该曲分为两部分，A乐段和B乐段，曲式结构图如下：单二部。
2、A乐段和B乐段对比明显，从情绪上来看，A乐段带有叙述 *** ，B乐段全是感情的抒发，
3、从调式上来看，A乐段在a小调上，B乐段在A大调上，不但调式色彩形成对此，还有结构、节奏节拍、音调、织体上的对比。
4、音乐作品，是指受版权保护的包括有各种音响的组合（乐曲），配有或未配文字（诗句或歌词），用乐器和人的声音表演艺术作品。
5、若这类作品打算进行舞台演出则称为戏剧——音乐作品。音乐通常也是 *** 作品的组成部分。音乐作品的作者通常指作曲者。
6、根据版权法受到保护的音乐作品，最常见的用法是： *** （单页乐谱或录音制品）、表演、广播、向公众传播的其他形式、改编和用作陪衬音乐。
7、保护用物质形式固定下来的作品的版权法，只适当保护写成乐谱或已录音的音乐。有些国家的版权法也保护即兴作品或试播的音乐作品，不得擅自录音或向公众传播。
关于本次索尔维格之歌曲式结构和索尔维格之歌曲体结构的问题分享到这里就结束了，如果解决了您的问题，我们非常高兴。
