本篇文章给大家谈谈歌曲体会，以及《体会》歌词对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
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一、体会同名歌曲
1、《体会》是1991年由中国著名摇滚乐队黑豹乐队发行的首张专辑《黑豹》中的一首歌曲，由主音吉他手李彤创作词曲并演唱。这首歌曲以直接的歌词表达了对感情的理解和个人经历的反思。
2、歌词中，歌手通过“你心里明白我不必多讲”传达了无需多言，彼此间的理解已经足够深刻的信息。歌曲讨论了爱情中的付出与得到，认为真诚是有限的，而真正的体会能帮助人们了解应该得到多少。李彤，作为乐队的灵魂人物，以其音乐才华塑造了这首深刻的作品。
3、除了黑豹乐队的版本，歌曲也被其他艺术家如李朝晖和蔡健雅重新演绎。他们的演绎各有特色，李朝晖的版本更侧重于情感的纠葛与释放，蔡健雅的则以轻柔旋律探讨了放手与释怀的主题。陈慧琳的《体会》则带有一种梦幻与现实的对比，表达了对过去感情的渴望和对现实的无奈。
4、总的来说，《体会》是一首深入人心的歌曲，它探讨了爱情中的付出、失去与体会，让听者在旋律中找到共鸣，理解生活中的得失与情感纠葛。
5、1体验领会。一般人用于对某种境界或事物的感受。《朱子语类》卷五：“却是汉儒解‘天命之谓 *** ’，云‘木神仁，金神义’等语，却有意思，非苟言者。学者要体会亲切。”清戴名世《<中西经星同异考>序》：“盖定九时时欲传绝学於世，颇属意於余；而余亦欲得定九亲相指授，洞悉其源流，体会其精要，而后乃敢序定九之书。”秦牧《<长河浪花集>序》：“从许多 *** 炽热的眼光中，你都可以体会到这种无声的语言。”
二、要我用谁的心去体会是什么歌曲
1、要我用谁的心去体会是歌曲《执迷不悔》。
2、《执迷不悔》是由袁惟仁作曲、王菲作词并演唱的歌曲，亦是电视剧《情网》的 *** 曲。该曲的粤语版为《执迷不悔》，均收录于王菲1993年发行的同名专辑《执迷不悔》中，由屠颖编曲的特别版则收录于王菲1994年发行的专辑《迷》中。
3、1994年，该曲获得第16届十大中文金曲更佳原创歌曲奖和十大金曲奖。王菲以艺名王靖雯推出了个人之一张粤语专辑《王靖雯》后，她一直都想出普通话专辑。于是，1993年推出的《执迷不悔》这张专辑中首次收录了唯一的普通话歌曲《执迷不悔》。
三、牧羊曲歌曲心得体会
1、《牧羊曲》是 *** 《少林寺》中的经典 *** 曲。这首脍炙人口的歌曲就像其影片《少林寺》一样给我们这一代人留下了不可磨灭的印象。
2、旭日 *** ，晨钟响鸣，泉水叮咚，羊儿鞭响，《牧羊曲》伴随着洁白的羊群飘然而至、响彻在整个青山绿水之间。不见其人，先闻其声。悠扬的歌声就像牧羊女白无瑕一样，那么 *** ，那么秀丽，那么动人。歌词长短错落，语言凝练，韵味十足，深得古典诗词之精髓。曲调更是优美，透着一股灵 *** ，深深沁入到每一位听者的心脾。眼前不断幻映出的山水佳景结合着迷人曲调，让人陶醉其中，让人留念往返。它为我们勾勒出的是人间的仙镜，为我们谱写下的是世间的绝唱。
3、近三十年过去了，但《牧羊曲》蕴涵的那份美妙、那份诗意却一直驻留在我们灵魂的深处、飘扬在我们心灵的上空。
四、合唱心得体会及感悟【三篇】
【#心得体会#导语】合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，是普及 *** 、参与面最广的音乐演出形式之一。为您倾力推荐了合唱心得体会及感悟【三篇】，希望您及时采纳。
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年 *** 步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情 *** 。对 *** 进行合唱训练，不仅有利于对 *** 的听觉和乐感的培养，更有利于发展 *** 的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让 *** 接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声 *** 影响的，合唱队要求有统一的音色。指导 *** 歌唱，用“轻唱法”使 *** 的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
3、合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的 *** 若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解 *** 们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决 *** 上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的之一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声 *** 在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求 *** 有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使 *** 安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，
是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。 *** 的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
6、先说后唱、用“念”带“唱”，找明亮集中的头腔共鸣。让 *** 用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌；也可以用向远方人召唤的 *** 。“说”对再“唱”，且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到一假声为主，真声、假声糅合在一起的训练 *** 。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让 *** 像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的声带不 *** ，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音 *** 。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养 *** 的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养 *** 合唱兴趣入手，运用听赏的训练 *** 。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种 *** 再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下 *** ，及时诊治”。并以此帮助 *** 逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对 *** 的，在排练合唱作品时，为了使 *** 能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让 *** 欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求 *** 用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声 *** 现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的 *** 又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌 *** 美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。 *** 集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律， *** 练唱起来也不会感到吃力。
即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里，作为合唱团团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大 *** 活中难得的宝贵财富，不断指导着我前进。
对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!
在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声 *** 、呼吸技巧、识谱等等。作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。呼吸换气的时候，要做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。其次，学会了要用耳听、用心听。唱不准，唱不好，人们往往只会怪“嘴巴”——“喉咙不好”。其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合，不要一个人弄得声音很突出。可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌——至少唱不好歌。而我们平时学习中，往往犯这样一种错误：只想唱，不想听。这恰恰是音乐学习中的大忌。钟情于歌唱，这无可厚非，但不重视“听”，就不是真正的爱歌唱。钢琴弹，不听；老师讲，不听；别人唱，也不听。老师示范时，要求还没听清楚，还没听到“心”里去，就自以为懂了，急急忙忙跟着唱，一错再错，反反复复，结果却是“巩固了错误”，离目标越来越远。还有，须知听老师分析别人的得失，对自己的提高极有好处，不听，不但是自己的大损失，也干扰了他人的学习。老师个别指导别的声部时，要认真倾听，其他声部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。
合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体 *** 的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练，也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的音符，用 *** “串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了 *** 和精神，才能铸就合唱团的成功。
合唱活动真正让我体会到了什么叫“态度决定一切”。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达到既定目标的首要条件，我想我们做到了。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族 *** 的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。合唱活动，对我来说这不仅仅是使歌 *** 美动听那么简单，更是对我们意志力的一种磨练。如若能够长期坚持，一定会让我们的意志变得更加坚强，使我们在精神境界得以锻炼提升。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
自从我们班的孩子参加了少年宫学习活动，我受到了强烈的感染，受益匪浅，收获颇多，以下谈谈自己的一点体会：
小 *** 主要以童声为主，音色比较清亮，声音清脆男女生声音区别不大。小 *** 天真活泼选择的歌曲也轻松活泼，如何选择适合的歌曲，如何训练小 *** 的歌声，发挥小 *** 的声音特点是门非常深的学问。合唱是一门高雅的艺术，它不仅能培养 *** 的语言表达能力，音乐表现能力，还能增强 *** 的文化底蕴和群体意识，集体观念以及团体协作的能力。可以说，它既能培养小 *** 的艺术情 *** 和文化素质又能垃圾 *** 的良好道德品质。小 *** 的合唱由简到繁可以分为：齐唱，轮唱（卡农训练），二声部，甚至还有三声部四声部不过小学阶段接触较少。
合唱训练最重要的演唱方式，其实是齐唱，并且一定要唱到非常整齐的地步。直到齐唱可以唱得很稳之后，才是真正可以开始训练合唱的时候。如果带到一个合唱基础不佳的班级，可以给他们练习很多齐唱的歌曲，慢慢地，声音也开始变美了，并且也习惯在简单的单一声部歌曲中同时聆听别人的声音，这时就可以开始进行合唱训练了。
2、轮唱训练：轮唱是非常好的合唱训练，原因是：
（1）所有人都唱同样的旋律，不必因为自己唱的旋律和别人不同而分散注意力；
（2）轮唱的形式只是前后错开一个或两个小节，在不同的时间唱相同旋律，因此就形成了复音音乐；唱的人享受自己的拍子与节奏和别人不一样，但自己打的拍子又要和别人一样，这是最基本的训练。
（3）做轮唱训练时，不太需要指挥，只要打拍子就好，因为打的是共同的拍子，这也是大家一起歌唱最基本的要求，将共同的拍感培养出来，然后共同的旋律也让他不会分心，老师只要在钢琴按着极为简单的 *** ，经过一段时间的训练后，将会发现小孩子的合唱能力，已经被培养得很好了。
二声部是在重唱训练相同旋律能够轻松掌握的前提下的下一步骤。练习的方式，是先让所有人都唱之一部，然后让所有人都唱第二部。接下来分成两群，分别唱不同声部，然后再对调唱不同声部。很重要的是， *** 在唱自己声部时，要能与另一声部的相关音或共同音，做为对照与确定。不要让 *** 变成习惯 *** 的从某个音高进来，而要让他们去找和另一部的音程关系。然后在和声 *** 里去核对。合唱要唱得好，一定要很有 *** 的去训练 *** ，而不是胡乱的带曲子。每节合唱课花一点时间把卡农和二声部练习曲唱稳了，让他们学会去核对自己的声部，再去核对另外一声部，是否有和自己的声部的相同音或相关音的音响，这样他们就学会歌唱时，能同时聆听别人的声音，并且自己数拍，如此合唱的能力就无形中培养出来了。
让生有一个正确的声音概念是非常重要的，我在课上经常强调：所有人的声音拧成一根绳子，像是一个人发出来的；声音要竖起来；演唱要有弹 *** 有气息流动；声音要柔和等等这些都是对声音概念的认识，让生有一个正确的声音概念是十分重要的。错误的声音会导致生声音唱坏。
小 *** 合唱歌曲的选择也是非常重要的。太 *** 的内容比较深刻的不适合小 *** 演唱，因为生难以理解。根据合唱团的声音和训练程度选择合适的歌曲，如果生气息较差就不能选择速度非常缓慢的因为气息难以支撑。如果生音色比较柔和可以选择柔和优美的曲子。另外唱过柔和的曲子还可以选择活泼的歌曲，有不同的风格体会。
综上所述，小 *** 合唱团的训练有很多注意和值得研究的地方，我还要继续学习继续总结。
五、听歌时你会去体会歌词的意境吗,还是听好多遍只记得旋律
听旋律为主。但是歌词也会影响我对一首歌的喜爱程度，有时候一首喜欢的词会让我强行喜欢一首歌，有时候一首不喜欢的词会让我降低对歌曲旋律的好感。我觉得一首好歌首先得有能抓耳的好旋律。我一般根据歌曲旋律给人的之一印象决定是否继续听下去。往往一首歌只会听到前面一两句，然后跳到 *** 部分，如果有耳目一新的感觉就会尝试聆听整首歌，否则直接切歌，继续寻找下一首。歌词对我来说不是那么的重要，如果音乐不听旋律只是为了听歌词，我觉得看看诗歌和散文之类的文字内容也挺合适的，没必要听歌了。其次，我觉得旋律是歌曲的灵魂，歌词是为了丰富歌曲所表达的情感。如果一首歌没了旋律就只有词了也就不叫音乐了，然而歌曲没有词是音乐，比如纯音乐，交响乐那种。
六、对音乐的感受和体会
音乐能够表达丰富的情感，如喜悦、悲伤、愤怒、安宁等。通过音乐，人们可以将自己的情感融入其中，找到共鸣和宣泄。
音乐具有治愈的力量，能够安抚疲惫的心灵，舒缓压力和焦虑。听着柔和的音乐，人们可以感受到一种平静和宁静。
音乐能够激发人的创造力和想象力。可以唤起思绪，让人们迸发出新的灵感和创意。
音乐能够引起身体的共鸣和感受。柔和的旋律和节奏可以放松身心，欢快的节拍可以让人振奋精神。
音乐是一种交流和分享的方式。在音乐的陪伴下，人们可以与他人建立情感的连接，共同享受音乐带来的快乐与情感。
音乐是不同文化的表达形式之一，通过音乐，人们可以感受到不同文化的特点和风情，增进对其他文化的理解和认同。
音乐有着与时间和回忆的紧密联系。某首歌曲或音乐会勾起了特定的回忆，带人们回到过去的某个时刻，让人们重新体验过往的情感和记忆。
音乐是由一系列音调和旋律组成的，这些音调和旋律形成了音乐的基本结构和主题。可以通过不同的音高、音长和音符排列来表达不同的情感和意义。
节奏是音乐中的时间感和重复模式，而节拍则是音乐中的基本脉搏。节奏和节拍决定了音乐的速度和节奏感，给音乐带来动感和律动感。
音乐是一种表达情感的艺术形式。通过音乐的旋律、节奏和音色等要素，人们可以感受到不同的情感，如喜悦、悲伤、愤怒、安宁等。音乐通过情感的表达，与听众建立情感连接。
音乐是文化的一部分，不同的音乐风格和曲调反映了不同文化和历史背景。音乐可以成为一种文化认同和身份的象征。
关于歌曲体会的内容到此结束，希望对大家有所帮助。
