大家好，关于黄自艺术歌曲的创作特点很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于黄自声乐作品的知识，希望对各位有所帮助！
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一、比较黄自与赵元任的艺术歌曲创作。
1、【 *** 】：在艺术歌曲创作上，黄自与赵元任展现了以下共同特点：首先，他们的作品题材均贴近现实生活，反映了20世纪初期中国知识分子的情感与思想。其次，两位作曲家都受到了欧洲浪漫主义艺术歌曲的影响，注重钢琴在音乐中的角色，并在此基础上探索和声功能与中国旋律的结合。第三，他们均重视歌词的表现力，将歌词与旋律高度融合，创作出具有深刻抒情 *** 的作品。
2、然而，在创作特色和成就上，两 *** 存在显著差异：赵元任的作品体现了“五四”精神，关注个 *** 解放和对下层人民的同情，而黄自则更擅长表达30年代人们的爱国热情和对 *** 的渴望。在歌词选择上，赵元任多采用新诗，使得其音乐具有直率、清新的风格；黄自则倾向于古诗词与现代古体诗，赋予其作品优雅、清秀的特质。创作风格上，赵元任倾向于开朗和 *** ，而黄自则更注重内敛和细腻。最后，赵元任注重民族 *** 和通俗 *** ，广泛吸收民间音调；黄自则专注于民族化和声风格的探索，以及对伴奏体和钢琴化的丰富。
二、黄自对中国艺术歌曲的历史贡献 更好是的相关 *** 内容 谢谢啦
作为一种歌唱的音乐形式，艺术歌曲是绽放在19世纪欧州所兴起的浪漫主义运动之中的一棵奇葩。以舒伯特、舒曼为 *** 的德奥作曲家们更先赋予了这一音乐形式以崭新的艺术特征和风貌，后经过欧洲众多作曲家的不断繁衍，使得艺术歌曲以其严肃、深刻的作品主题，抒情、浪漫的艺术风格，丰富、完美的结构与技巧，成为涵盖欧洲一百多年浪漫主义时期乃至今天音乐文化的重要 *** 之一。受西方音乐艺术 *** 的影响，在20世纪20、30年代的中国也相继出现了艺术歌曲这一音乐形式。他一方面积极吸收了德奥艺术歌曲的优秀成就，同时，对中国传统的音乐文化给予了具有建设 *** 的发展，进而使其成为在中国近代史上较早出现的具有东、西音乐文化交融和 *** 的艺术形式。20世纪20年代初至30年代末是中国艺术歌曲从形成、发展，到成熟的重要时期。黄自，是中国近代音乐史上这一时期的重要 *** 人物之一，他以34个春秋的短暂一生，尤其是在回国后仅约十年的音乐活动中，为我国专业音乐的发展作出了不可磨灭的贡献。黄自先生的作品主要是声乐，他的抒情歌曲是他全部创作 *** 别有艺术价值的部分。正如钱仁康先生在《黄自的生活与创作》一文中称道：“他在我国初垦的音乐园地里辛勤耕耘，催发出一朵朵艺术歌曲的鲜花……”。黄自先生善于用精练的音乐语言表现诗的境界，音乐语言在形式上和内容上都和诗歌结合得非常妥帖，《思乡》、《春思曲》、《玫瑰三愿》都是他艺术歌曲的 *** 作。黄自既受到过正规西方音乐教育，也接受过中国传统音乐的熏陶，留学归国后更是致力于民族音乐的发展。这使他的艺术歌曲的创作既具有欧洲艺术歌曲的技巧高度，又具有鲜明的民族风格和 *** 。黄自先生的艺术歌曲，不仅在我们今天的音乐生活中起着重要的作用，而且对于我国艺术歌曲今后的发展也有其不可忽视的作用。本文是对黄自艺术歌曲的音乐本体研究和对其艺术特征及演唱风格的分析。本文分为四个章节：之一章，影响黄自艺术歌曲创作的因素。本章主要通过对黄自生平、黄自美学思想的介绍，以找到黄自进行创作的社会历史背景和思想依据。第二章，黄自艺术歌曲分析，本部分是 *** 的核心所在，拟将黄自的艺术歌曲从内容上的角度划分为抒情 *** 艺术歌曲、古诗词艺术歌曲和现实 *** 艺术歌曲三个基本类型，并进行曲式结构、调式调 *** 、词曲结合、美学特征、演唱技巧等方面的分析。第三章，黄自艺术歌曲的写作特点。黄自自幼就受到良好的中国传统文化的教育，具备了深厚的传统文化底蕴。于1 *** 4年赴美学习，在国外 *** 学习和掌握了西方先进的音乐理论和作曲技术，回国后带回了西方音乐文化中的优秀成果，并将其有机地运用到中国艺术歌曲的创作实践之中。因此，在本章中，将对黄自艺术歌曲的写作特点作以下梳理分析：欧洲艺术歌曲作者的写作技法对黄自艺术歌曲写作的影响；黄自艺术歌曲创作在中国音乐民族化发展道路上的探索与努力；与同时期艺术歌曲作曲家(如青主、赵元任)的作品进行比较，分析其异同。第四章，黄自艺术歌曲演唱风格的研究。结合笔者的研究方向——声乐演唱与教学理论研究，理论联系实际，从演唱中二度创作的审美原则、演唱风格的把握、演唱中的要求等几个方面诠释黄自艺术歌曲的演唱风格。
三、黄自创作了哪些艺术歌曲
1、《西风的话》是音乐家黄自创作的一首短歌，通过西风的视角，简练而生动地描绘了一年来小朋友的成长和季节景物的变化。
2、《挖泥沙》是黄自创作的九首儿童歌曲之一，篇幅短小，便于儿童记忆和学唱。歌曲传达了“劳有所得”的民族文化精神。
3、《花非花》是一首抒情而不难演唱的小歌，其意境超然，作者黄自运用对句法使其词句互相映衬。
4、《卜算子》等宋词类艺术歌曲的演唱分析，揭示了宋词类艺术歌曲的演唱要领。
5、《玫瑰三愿》创作于1932年淞沪之战停战之后，是一首小提琴协奏曲、钢琴伴奏的抒情独唱曲。该曲创作于1932年6月，反映了中国社会当时的战乱背景和社会动荡。
四、黄自音乐创作特点
黄自的音乐创作特点包括：跨界融合、文化符号的运用、情感表达、深情的演唱风格以及关注现实生活。
1、跨界融合：黄自的音乐作品融合了多种不同的音乐元素，包括摇滚、流行、民谣、电子等。他善于将不同风格的音乐元素巧妙地结合在一起，创造出新颖的音乐形式。这种跨界融合不仅为他的音乐增添了独特的色彩，同时也展现了他对音乐多样 *** 的探索和创新精神。
2、文化符号的运用：黄自在音乐创作中经常运用一些中国的文化符号，如民间故事、传统乐器、诗词等。他巧妙地将这些文化元素融入到现代音乐中，形成一种新的音乐语言。这种融合不仅展现了对中国传统文化的尊重和热爱，同时也让音乐作品更富有深度和内涵。
3、歌词的情感表达：黄自的歌词以细腻的情感表达著称。他善于用简洁而有力的语言，描绘出人生的喜怒哀乐，传递出深刻的情感体验。歌词中充满了对生活、爱情、梦想等主题的思考和表达，引起了人们共鸣和思考。
4、深情的演唱风格：黄自在演唱时常常以深情、柔情的嗓音表达歌曲的情感。他的声音充满温暖和力量，既有磁 *** 又有感染力。他通过细腻而深情的演唱方式，将歌曲中的情感直击人心，引起听众的共鸣。
5、关注现实生活：黄自的音乐作品通常关注现实生活中的日常和社会问题，如亲情、友情、工作压力、社会冷漠等。他通过音乐表达对这些问题的思考和观察，用音乐唤起人们对社会现象的关注和反思。
1、音乐教育背景：黄自在 *** 时代就开始接受音乐教育，并毕业于中国音乐学院作曲专业。这样的音乐教育背景为他打下了坚实的音乐理论基础，使他能够更好地理解和运用音乐的创作技巧。
2、对中国传统文化的热爱：黄自对中国传统文化有着深刻的热爱和兴趣，这也会在他的艺术歌曲创作中得到体现。他善于将中国的文化符号和元素融入到现代音乐中，创造出富有个 *** 和独特 *** 的作品。
五、请阐述流行歌曲的艺术特征
艺术歌曲是声乐创作的一种专门体裁，最初起源于19世纪的德国，当时是与民歌相对而言的，专指作曲家用精致的技巧写成的由钢琴伴奏的歌曲——史称艺术歌曲。除舒柏特、舒曼、勃拉姆斯等德奥作曲家写过大量这类歌曲外,匈牙利、波兰、法国及 *** 等国的作曲家也都相继写过这类歌曲。其中，中国听众较为熟悉的有舒柏特的《小夜曲》、《 *** 树》、《魔王》,舒曼的《两个掷弹兵》，李斯特的《你好象一朵鲜花》，勃拉姆斯的《摇篮曲》，门德尔松的《乘着歌声的翅膀》,德沃夏克的《母亲教我的歌》，格林卡的《北方的星》，柴可夫斯基的《遗忘得真快》，穆索尔斯基的《跳蚤之歌》，拉赫玛尼诺夫的《春潮》及《 *** 花》等等。这些数量可观的艺术歌曲与其他音乐体裁的传世名作一样,都是世界音乐宝库中的璀琛明珠。中国的艺术歌曲创作起步较晚，开山之作当属青主1 *** 0年在德国留学时写成的《大江东去》。六年后，赵元任写下了《教我如何不想他》。此后,黄自、应尚能、李惟宁、贺绿汀、陈田鹤、刘雪庵、江定仙、马思聪、陆华柏、夏之秋、丁善德等作曲家也都写过不少优秀的艺术歌曲。中国的艺术歌曲创作从一开始就具有借鉴外国艺术歌曲的表现手法，又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点，这是我国艺术歌曲创作的开拓者们留给我们的优良传统之一。任何艺术体裁都具有本体裁自己的艺术特征和美学规范,艺术歌曲也不例外。艺术歌曲的体裁特征是什么呢？下面就本人对艺术歌曲的了解和对艺术歌曲的发配历史来简单谈谈我的一点认识。之一，艺术歌曲是个人情感的抒发。即使是表现集体意志，也是通过个 *** 验的方式来完成的。譬如从下面这首由任萍、田川作词,罗宗贤作曲的歌曲《岩口滴水》可以窥之一斑。歌词是这样的"岩口滴水打石崖，点点滴滴落下来，滴水穿石力量大,打得磐石如花开。阿哥你南山去修路呀嗨！一铺一锅把山开呀嗨，锅头磨成锤头样，路象金龙绕山崖。路象金龙绕山崖，驮着幸福游过来，穷山变成花果山，摘朵鲜花给阿哥戴，摘朵鲜花给阿哥戴。"歌曲是三段体歌曲。A段通过描写少女对滴水穿石自然现象的感慨表达少女对修盘山公路的永恒信心，表达了少女不怕困难的决心。B段描写了修盘山公路的艰难以及少女对美好未来的憧憬和对阿哥的深情。C段与A段相同，依旧是写少女对滴水穿石现象的感慨和对修路的恒心和决心。从这首歌曲不难看出它主要是写少女的个人的所见、所想，是典型个人情感的抒发。虽然其中也有描写阿哥等一批修路工人劳动的艰辛,但也还是通过阿妹个人的口吻来叙述的,表现阿妹对阿哥修路的支持。再如歌曲《故乡》也具有同样的特征。歌词是这样的：“故乡！我生长的地方,本来是一个天堂。那儿有清澈的河流，垂杨夹岸；那儿有茂密的松林,在那小小的山冈。春天新绿的草原有 *** 来往:秋天的丛树灿灿辉煌。月夜我们曾泛舟湖上,在那庄严的古庙,几次凭吊过夕阳。现在一切都改变了!现在已经是野兽的屠场!故乡，故乡!我的母亲我的家呢?哪一天再能回到你的怀里?那一切是否能依然无恙?”这首歌曲是由张帆作词、陆华柏作曲的。它由两个段落组成的两段体。A段以D为主音的五声调式，描写了故乡的可爱美景和对故乡的思念。B段是以B为主音七声小调式戏剧 *** 加强，描写了日寇到来后家破人亡、妻离子散的凄惨景象，表达了作者对日寇的仇恨以及对家人和乡亲的担心和牵挂。从这首歌曲我们同样可以看出它写个人对故乡的感受,充分体现出个人对家乡和亲人的深爱以及对日寇的仇恨之情。这样的作品很多举不胜举。总之，艺术歌曲是注重个人情感的抒发，并且注重个人情感的抒发是其重要的一个特征。第二，歌大词都是音乐 *** 、文学 *** 较强的诗作，有些歌词则直接选自名家名诗。譬如赵元任创作的歌曲《教我如何不想他》，歌大词是这样的：“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊微风吹动了我头发，教我如何不想他?月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光。啊这般蜜也似的银夜，教我如何不想他?水面落花慢慢流,水底鱼儿慢慢游。啊燕子，你说些什么话?教我如何不想他?枯树在冷风里摇，野火在暮色中烧。啊西天还有些儿残霞，教我如何不想他?”这首歌曲的歌词就直接来自著名的诗人刘半农所写的诗作。词句自然清新,节奏舒缓错落有致，可以说是词中精品。读起来朗朗上口，既富有诗意，又有抑扬顿挫的节奏感和音乐 *** 。再如从青主作曲的《大江东去》和德国门德尔松作曲的《乘着歌声的翅膀》等歌曲同样可以看出。《大江东去》歌词直接来自宋代著名的豪放派词人苏轼的 *** 作《念奴娇赤壁怀古》这首词上阙写景，描写作者站在三国周瑜赤壁之战的古 *** 看到的景象。下阙怀人，描写对周郎建功立业和枫爽英姿的敬佩仰慕之情，抒发了他想建功立业的美好愿望。《乘着歌声的翅膀》是一首优美动听的抒情歌曲。它的歌词直接来自德国著名诗人海涅的诗作。语言华美令人神往具有很强的音乐 *** 和文学 *** 。第三，艺术歌曲往往是为指定的声部(如女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音)而写作的。至于作品流传后，其他声部的歌者进行移调演唱那是另一回事。譬如由宋代李之仪作词、青主作曲的《我住长江头》，这是一首为女高音创作的歌曲。歌曲前半部分在中声区接近叙述语气，后半部分高音直达a2，并在高声区徘徊，具有强烈的感染力和爆发力，充分体现了女高音音色的亮丽美感。再如由张鸿禧作词、陆在易作曲的歌曲《祖国，慈祥的母亲》它是一首为抒情男高音专门创作的独唱曲。歌曲由两段组成，A段在中声区通过两句反问充分表达了对母亲深厚的爱。B段通过在高音区行腔，热情洋溢话锋一转由对母亲的爱转入对祖 *** 亲的爱。如随意转调就不能够表达出歌曲的情感。再如由端木京良作词、贺绿汀作曲的《嘉陵江上》就是一首写给男中音演唱的歌曲，歌曲是用叙事的口吻抒发了作者对嘉陵江和家乡的热爱之情，同时也表达了自己对 *** 的仇恨以及打回老家去的决心。如改用其他声部就不可能充分表达出歌曲的情绪，不能体现叙事的口吻。因此，为指定声部写作是艺术歌曲的重要特征。它既是作曲家高超的作曲技法的体现，同时也是作曲家深厚修养的表达。它反映了作曲家对歌词的深透理解和作品意境精到的把握。离开这一点作曲家是很难写出优秀的艺术歌曲的。第四，钢琴部分具有很重要的地位，它不是一般意义上的伴奏，而是与歌声相融合，成为作品的整体中不可更改的有机组成部分，因此，作曲家在写作时往往对二者是同时进行构思的。例如白白端木职良作词、贺绿汀作曲的《嘉陵江上》就具有以上主要特征。这是一首写给男中音演唱的歌曲。歌曲音区基本上都在中低音区，充分表达伤感悲痛之情，为了体现这种对敌人强有力的仇恨之情，该曲就大多采用了柱式 *** 来伴奏刻画歌曲意境和较强的力度感。再如由意大利库尔蒂斯作词、作曲的《重归苏莲托》伴奏部分就写得非常成功，颇具说服力。这首歌是一首两段体的歌曲，A段描写了家乡苏莲托醉人的美景。在乐曲中作曲家谱写伴奏时在三拍子的基础上，先写八度低音，后两拍用琶音奏法 *** ，让人感觉美景醉人犹如一朵朵浪花，在人心中荡起涟漏。B段采用柱式 *** 给人一种很强的力度感，充分感受作曲家怀乡思人的强烈情感。这样既准确表现了歌词大意，又升华了歌曲意境，把歌曲感人的情感发挥到极至。可以说此曲的钢琴伴奏与旋律相互映衬、相得益彰它们是不可分割的有机整体。离开这种合理和谐的伴奏，歌曲将暗然失色，甚至失去灵魂。再如让我们看一看舒柏特的一些作品:《摇篮曲》由于歌曲是一首力度轻柔的摇篮曲，表现母亲对婴儿的关爱。因此，伴奏就采用半分解 *** ，让人感觉仿佛慈爱的母亲边摇摇篮边哼唱令孩儿入睡的 *** 曲。所以意境非常真实，使人听了倍受感动。《魔王》中为衬托黑夜抱着得病将死孩子的 *** 骑马飞奔，在伴奏中采用柱式 *** 震音奏法模仿飞奔的马蹄声。给人一种身临其境之感。充分烘托歌曲的气氛和渲染了歌曲的环境。总之，艺术歌曲注重钢琴伴奏部分的重要 *** ,它把钢琴伴奏作为歌曲有机的组成部分。它对作曲家作曲技法和音乐理论基础要求达到了一个很高境地。基于此，艺术歌曲才具有其自身特有的美学规范和艺术特征。
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